Het is een jonge beurs in het grote geheel, maar de Collective Design Fair in New York is al een uitstekende plek om topdesign en creatieve nieuwe inspanningen van zowel meesters als opkomende artiesten te zien. De beurs, die in mei 2017 zijn vijfde verjaardag vierde, is meer dan alleen een jaarlijks evenement. De show sluit eigenlijk een jaar af met creatieve programma's en gesprekken die zich richten op het creatieve proces en de 'diversiteit van onze materiële cultuur'. Deze vindt plaats in het eerste weekend van mei - ontwerpmaand in New York City - het is een perfecte start voor De viering van New York van design en Homedit was er om je de hoogtepunten te brengen.

Deze prachtige cabine van Apparatus heeft de Lantaarn-hangers vooraan en in het midden. Deze gegoten porseleinen armaturen zijn verkrijgbaar als vloerlamp, tafellamp en enkele hanger. De zachte gloed is bijzonder mooi in deze verbrande oranje ruimte met een vloerlamp uit de Metronome-serie, waar een gepatineerde bronzen koepel bovenop de kegelvormige basis zit. De hele basis is bedekt met het zachtste kalfssuede van garment-kwaliteit. De tafel is het segment 6: een laktop wordt ondersteund door een lichtgevende, met de hand gegoten voet van hars.

The Dark Moon blaker is het resultaat van een samenwerking tussen Pelle en Russell Whitmore van Erie Basin. Dit dramatische stuk verlichting is gemaakt van handgemaakt messing met twaalf stenen hangertjes die zijn uitgehouwen uit marmer. Elke verwijderbare druppel hangt aan een koperen fitting. Het licht komt tevoorschijn uit de onderkant van het armatuur, en tussen de pony uit.

Calico Wallpaper, bekend om zijn grootschalige en dramatische wandbekleding met unieke technieken, presenteerde Woodlands, Fields, Moors van Faye Toogood. Het is een muurschildering die wordt geprint zodat hij past in de ruimte die hij zal versieren. Kleine ruimte of grote, scherpe hoek of stomp, het bedrijf kan de kunst afdrukken, zonder herhalingen.

Onder de prachtige stukken uit de Chahan Gallery bevond zich deze salontafel. Het texturele, driedimensionale oppervlak is avant-garde. Het ruwe, met de hand gemaakte gevoel zou een mooi contrapunt zijn voor een elegantere bank. De galerij werd opgericht door Chahan Minassian, wiens eerste ervaring met designschool was als European Creative Director voor Ralph Lauren.

De Cristina Grajales Gallery heeft altijd geweldige stukken en we waren vooral ingenomen met deze lucifertafel. De ingewikkelde constructie is kunstig en decoratief. De grillige vogellamp is een kleinere versie van de lamp die we tijdens de Salone Del Mobile 2016 op de tentoonstelling zagen.

De Australische industrieel ontwerper Christopher Boots presenteerde deze verzameling stukken met een beetje een donkere draai - een beetje "Game of Thrones", als je wilt. Altijd gefascineerd door kristallen, heeft Boots vloer- en plafondlampen gemaakt van deze natuurlijke formaties en heeft hij een grote brok steen toegevoegd aan zijn reserve, moderne Portal-tafellamp. Het vouwscherm heeft tonen van de hemelse smaak en een glanzend, krachtig uiterlijk.

Op het eerste gezicht lijkt deze diepe bordeaux gebeeldhouwde steen absoluut niet als een uitnodigende plek om plaats te nemen, maar bij nader inzien hebben we ontdekt dat het in feite is. Gegoten polyurethaan, gebeeldhouwd om op gebeitelde rots te lijken, is in rubber bekleed en gevlokt, wat een stuk oplevert dat alle eigenschappen van steen vertoont. Gemaakt door de in Londen gevestigde Fredrikson Stallard, het maakt deel uit van zijn Species Collection, die is gemaakt met "brute kracht die op gespannen voet staat met ideeën van comfort of menselijk contact", legt Stallard's website uit. De stoel was onderdeel van de stand van David Gill Gallery.

Grand en glinsterende, de "Stelle Marine" kast van Roberto Giulio Rida is misschien bescheiden van formaat, maar het heeft een grote designpunch. De panelen zijn bekleed met zilverkleurige spiegels en geaccentueerd met vintage bloemen gemaakt van Murano-glas. Sommige zijn gesigneerd door Cenedese, een van de bekende historische glasblazers van Venetië. Achter de zes deuren van de kast is het interieur in felle kleuren geschilderd.

Stoffige wanddecoraties en meubels van Fernando Mastrangelo worden gemaakt met behulp van zout, zand en zelfs geslepen glas in combinatie met een speciale hars. Mastrangelo giet, snijdt en vormt het materiaal tot verbluffende kunst, evenals unieke meubels die eruit zien alsof ze zijn gemaakt van schuim of steenzout. Hij werkt ook in cement en maakt bijzonder gladde en slanke stukken die in textuurcontrast staan ​​met dit soort stuk. Hij is ook bekend voor het gebruik van andere gebruikelijke materialen, zoals koffie en zwarte bonen om zijn werken te modelleren.

In ontwerpen die de verbeelding tart, creëert Jennifer Trask ongelooflijk complexe werken van flora die niet zijn wat ze lijken. Dit is 'inbreuk', wat een aanwijzing is voor haar stukken die botten en geweien gebruiken die zijn uitgehouwen in ingewikkelde bloemen en elementen die samenkomen in een uitgebreide sculptuur. Formeel opgeleid als metalsmid, creëert Trask ook unieke sieraden met vergelijkbare materialen.

De in Parijs gevestigde Galerie Negropontes toonde een aantal prachtige stukken, waaronder deze set gelakte broedtafels genaamd "Homage to the Cube". Het stuk is gebouwd van palmhout en is ontworpen door huisontwerper Herve Langlais. De galerij wil de Franse traditie van decoratieve kunst nieuw leven inblazen door prachtige nieuwe stukken te maken die ofwel in beperkte oplage zijn ofwel uniek. Galerie Negropontes gebruikt hooggeschoolde vakmensen om hun speciale stukken te vervaardigen.

MoreINSPIRATION

• 

  The Noguchi Table - Een moderne interpretatie van een klassiek ontwerp

• 

  10 Creatieve lampvoetontwerpen verlichten de ruimte

• 

  Designer stoelen en zitbanken uitgelicht op Miami Fair

Fans van Gallery All sinds we hun aanbod voor het eerst zagen een paar jaar geleden, waren we verheugd om deze R1 Fur stoelen in de Railing-serie te zien. De loopy-stoelen zijn oorspronkelijk gemaakt zonder de pels, met "bekleding" zoals de grepen op een fiets in schuim of leer. Een studie in modulaire lussen, het gezandstraalde metaal sport nu een zachte bekleding die beschikbaar is in verschillende soorten bont. Het contrast tussen de slanke lussen en de harige stoel zijn echt geweldig.

Innovatieve zilveren ontwerpers bij Garrido Gallery toonden prachtige geometrische ontwerpen van alle soorten. De galerijbezitters hebben voortgebouwd op de studiotraditie die hun familie heeft opgebouwd en staan ​​bekend om hun onberispelijke werken die focussen op geometrie en kubisme en de schoonheid van lijnen en ruimtes. Deze dramatische smalle consoletafel bestaat uit hoeken en vlakke oppervlakken die samen een tafel vormen die doet denken aan ijsbergen, scherven glas of misschien steile toppen.

Autodidactisch ontwerper Gianluca Pacchioni toonde technisch creatieve en artistiek fantasierijke werken zoals deze sculpturale tafels uit zijn Cremino-serie. De stenen tafelbladen - sommige bedekt met metaal - bevinden zich boven op een gespiegeld plankje dat de steile pieken en dalen van de natuursteenformaties aan de onderkant weerspiegelt. Terwijl hij zijn passie voor beeldhouwkunst ontdekte in Parijs, richtte Pacchioni in 1998 een Milan-atelier op en werd door de prestigieuze Fondazione Cologni in 2016 een "Master of Arts and Crafts" genoemd.

Flavor Paper, het high-end behangbedrijf, heeft samen met het UM-project een technologische draai aan hun product gegeven - interactief behangpapier. Met een schakelaar, een druk op de knop of het plaatsen van een koperen buis, kunt u een reactie initiëren die door de speciale geleidende inkt loopt. Aan de andere kant heb je een ventilator aangezet, een spiegel geopend of een spiegel omgedraaid. Installaties zijn aanpasbaar met betrekking tot ontwerp en functie. Dit is echt een nieuwe kijk op functioneel ontwerp.

Temidden van alle nieuwsontwerpen en technologiegedreven innovaties waren enkele historisch belangrijke stukken zoals deze bank (een van een paar) van André Arbus. Ze werden in 1956 in de Franse Empire-stijl gemaakt op het hoogtepunt van de populariteit van de kunstenaar. Ze kregen de opdracht voor het Palais des Consuls de Rouen.

De Collective Design Fair bracht hulde aan de Zwitserse ontwerper Mattia Bonetti met een tentoonstelling van enkele van zijn belangrijkste werken. Al meer dan vier decennia lang een creatieve driver in de designwereld, heeft Bonetti zijn eigen ontwerppad gecreëerd. Soms ook wel "neo-barok" genoemd, is Bonetti's werk leuk maar verfijnd en maakt het gebruik van allerlei soorten materialen, van glas tot acryl en steen, naast componenten die zijn geproduceerd met technologische vooruitgang zoals 3D-printen. Zijn bank, genaamd "Cut Out", heeft een Dr. Seuss-achtig gevoel, niet alleen vanwege de kleuren en prints, maar vanwege de grillige en asymmetrische vormen.

Bonetti's "Fakir" kast is gemaakt van roestvrij staal en vernikkeld aluminium. De uitstekende cilinders geven het een ongewoon bruut, futuristisch gevoel.

Keramiek neemt tegenwoordig een prominentere plaats in op het artistieke radarspectrum en de Mindy Solomon Gallery uit Miami had een verscheidenheid aan uitstekende stukken, waaronder deze van Jay Kvapil. De Californische kunstenaar maakt zijn stukken met een rustieke druppeltechniek voor de glazuren. Onze favoriet is de rode en oranje versie waar het glazuur lijkt op vlammen die flitsen en gewoon aan de bovenkant van de vaas likken.

Hands-down de meest dramatische stand bij Collective Design was het keramische display van Peter Lane. Wat in eerste instantie hout op de wanden lijkt te zijn, is eigenlijk keramische panelen. In feite zijn alle lampen, tafels en accessoires ook gemaakt van keramiek. De stijl van de Brooklyn-kunstenaar is "neo-brutalist" genoemd, maar we noemen het gewoon spectaculair.

favoriete R and Company heeft altijd iets dat onze aandacht trekt en deze show was geen uitzondering. De Nest door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar / ontwerper Porky Hefer is een andere geweldige interpretatie van de hangende stoel. Van walvissen tot pelikanen en andere wezens, Hefer komt voortdurend met fantasierijke versies.

Ontwerper Greg Chait heeft deze sofa gemaakt die bestaat uit een 200 meter lange buis gevuld kasjmier die naar behoefte kan worden opgerold en gerangschikt. Ongelooflijk zacht om aan te raken, je kunt je gewoon in jezelf nestelen in dit op maat gemaakte stuk.

Philadelphia's Wexler Gallery toonde dit funky dressoir van Gregory Nangle. Riep de inklapbare Penosbscot Aluminium Shack Sideboard, het is opgebouwd uit aluminium, zilver en glas. Het uiterlijk van oude kratten is een contrast met het glanzende oppervlak en de gebruikte materialen om het te maken.

De Collective Design Fair is een passend evenement voor de start van de designmaand in New York. Het toont een aantal echt interessante stukken en artiesten, zonder te worden herhaling van andere beurzen. De verscheidenheid in stijlen en ontwerpen is ook zeer aangenaam en spreekt een breed publiek aan.