Zoals beurzen gaan, is May Design Series in het derde jaar nog steeds een speels kind, vindt het zijn voeten, verkent de wereld en groeit in vertrouwen. Om het in perspectief te plaatsen, is het ICFF in zijn 27e jaar. Een veteraan maken in vergelijking met May Design Series. Lopend van zondag 17 mei - dinsdag 19 mei reisde ik naar het Excel-centrum in Londen om rond te kijken. Maandag was gemakkelijk de rustigste dag van het evenement met exposanten die me verzekerden dat het drukker zou zijn voor de laatste dag, maar wat het ontbrak aan drukte maakte het goed voor inspiratie.

Terwijl je de eerste van drie hallen betreedt die gewijd zijn aan het presenteren van het beste in wereldwijd design, word je opgewacht door enkele van de meest veelbelovende nieuwe designafgestudeerden, die een reeks innovatieve en mooie producten tentoonstellen. New Design Britain is een graduaatsprogramma dat een brug vormt naar 30 finalisten van de prijs die hopen de branche te bereiken. Mijn favorieten van deze tentoonstelling waren de Tension table van Charles Pardford-Plant. Dit is aanpasbaar, flatpack meubilair op zijn meest gewenst. Door het slimme ontwerp zijn er geen elektrische gereedschappen nodig om deze tafel op te zetten en is het tafelblad om te bouwen om op maat gemaakte looks te creëren met natuurlijk hout en marmeren oppervlakken.

Het benutten van de natuurlijke eigenschappen van materialen en het gebruiken van slimme hoeken en vormen om te innoveren is hier een lopend thema. Camilla Lee maakt smartphoneversterkers met een voorliefde voor het verleden. In plaats van elektriciteit te gebruiken om de geluidskwaliteit (of het gebrek aan) van de luidspreker van de telefoon te verbeteren, gebruikt ze materialen waarvan de originele instrumenten zouden zijn gemaakt in een poging om de opname te laten doordringen in zijn oorspronkelijke wortels. Je kunt je telefoon ook verbergen om afleiding te voorkomen! Iets wat we allemaal een beetje meer zouden kunnen gebruiken!

Een ander ontwerp dat mijn aandacht trok, kwam in de vorm van mijn favoriete decoratieve item: Verlichting. Samuel Bellamy won de mensenprijs voor zijn Marokkaanse lampen die te zien waren tijdens de show.

Met een gebied gewijd aan verlichting was dit mijn volgende aanloophaven. Omdat de beurs in veel van zijn seminars sterk de noodzaak van een zuiniger ontwerp stimuleerde, hadden LED en moderne verlichtingstechnologie de boventoon. Als je de commerciële ingang van de show binnenkomt, wordt je ontvangen met een interactieve lichttunnel die gloeit terwijl je doorloopt. De perfecte introductie tot veel nieuwe en opwindende verlichtingsopties die op het evenement te zien zijn.

In dit deel van de zaal was altijd een grillige nuance aanwezig. Ongebruikelijke materialen werden gebruikt om voelbare oppervlakken te creëren, zoals in de enorme gevleugelde banen bij Vita Living ApS. Of als dat niet fantastisch genoeg is voor jou, dan zouden Temple en Ivy's flamingo-geïnspireerde lampen versierd met pluimschaduwen je moeten laten lachen.

Statementverlichting was een terugkerend thema. Flam en Luce hadden vele opgeschaalde, te grote belichtingen in zich en creëerden een interessante reeks stijlen en concepten. Elk anders dan de volgende.

Glas wordt nog steeds veel gebruikt om hangende, vaste en staande verlichting te maken. Deze industriële esthetiek geeft de lamp en de gloeidraad het middelpunt en creëert luchtgekrabbel in deze lichten van Eb en Flow.

Verreweg de populairste trend die ik in de verlichtingsafdeling zag, nam ondoorzichtige of onconventionele materialen voor verlichting en gebruikte deze om de negatieve ruimte rondom de lamp te markeren. We kunnen dit met name zien in de traanhangers van Massow Interiors en de tweede tentoonstelling van Marokkaanse verlichting tijdens de show van de Marokkaanse Bazaar.

MoreINSPIRATION

• 

  Studio-appartement blinkt uit in ruimte-efficiëntie met zijn creatieve ontwerp

• 

  Comfortabele 'Soft Block' kussenreeks van Torafu Architects

• 

  De houten en metalen WM-serie van Tim Webber

Het waren niet alleen de lichtontwerpers die het idee van negatieve ruimte gebruikten. Opslag, schermen en bedden waren allemaal open. Deuren waren beperkt. Er is geen rommel meer verborgen. Je spullen zijn nu allemaal te zien voor iedereen. Deze slaapkamer is ingericht door Mia Collections.

Dit komt terug in ontwerpen van Tomazou-meubelen zoals deze scheidingswand of het hoofdeinde en Nudel, een kast ontworpen door Georgina Walters, die met ander aanstormend talent bij Fiera exposeert.

Natuurlijk is geen van de interieurontwerpen te zien zonder een enorm aanbod aan meubels en met toegewijde ruimtes aan beide uiteinden van het centrum stelde het niet teleur. Van high-end, op maat gemaakte stukken om kortingen te tonen, alle gebieden en smaken waren gedekt.

Diep pastel pluche kussens werden gecombineerd met natuurlijke accenten bij Bow and Arrow. Deze zachte en toch moderne ambiance is warm en uitnodigend met behoud van het lichte en luchtige gevoel.

Soap Designs neemt de populaire jaren 70-trend en voegt er een dikke laag glans en glans aan toe. Kleuraccenten verlevendigen de ethische en duurzame materialen die bij de productie worden gebruikt.

De kleurrijke en speelse stand van een Two.Six is ​​een gelukkig contrast met de nadruk op natuurlijke materialen in de show. Sterke kleuren en strakke designs geven dit Portugese merk een Scandinavisch / mediterraan kruisje dat is heerlijk.

Ik vond dat de keuken van de show een beetje in opwinding ontbrak en met zoveel van de expertsessies gericht op compactere woonomstandigheden, zagen we dit heel weinig in de tentoonstellingsstands. De keuken is een onderdeel van het huis dat echt kan profiteren van innovatief design en milieuvriendelijke ideeën, maar er was een merkbaar gebrek aan bedrijven die deze idealen in deze afdeling vertegenwoordigden.

Veruit de interessantste tentoonstelling uit dit gebied kwam van het meer conceptuele project Casamatera.Zeven interieurontwerpers bezochten en werkten samen met lokale ondernemers in de stad Matera en ontwierpen een serie die geïnspireerd is door de stad zelf. The Cave Kitchen is een stuk van John Pepe. Het buitenste metaal is ruw en versleten, maar in het metaal schijnt het helder. Dit vertegenwoordigt de grotten in de rots rondom de stad.

Dit jaar lag de nadruk op design op de werkplek. Ik stopte bij een van de gesprekken over het verbeteren van onze ervaringen en productiviteit met een goed ontwerp. Het is interessant om te horen hoe onze werkplekken veranderen in reactie op technologie en de nieuwe mogelijkheden die we hebben om op afstand te werken. Onze werkruimten evolueren en worden meer als onze huizen. Naarmate we langer en langer werken, zien we een comfortabeler werkruimte, in een poging om het geluk op de werkvloer en thuis door ontwerp te verbeteren.