Een van de weinige hoogwaardige shows die kunst en design combineert in één tentoonstelling, The Salon Art + Design New York is iets dat we met grote opwinding verwachten. Enkele van de topgalerijen van over de hele wereld nemen deel, met een belangrijk nieuw en historisch meubilair naast kunst uit een breed scala aan genres. Ontwerpen van nieuwe artiesten die naam maken en bekende namen worden getoond. De goed bewerkte collecties vormen een internationale beurs die van uitzonderlijk hoge kwaliteit en grote belangstelling is. Homedit zal in november naar de Salon van 2017 gaan om je de hoogtepunten te brengen. In de tussentijd zijn dit enkele van onze favorieten van vorig jaar.

De Cristina Grajales Gallery presenteerde deze eigenzinnige Sebastian Errazuriz-lamp. De in Chili geboren artiest staat bekend om werken die concepten van leven en dood naast elkaar plaatsen. Het maakt deel uit van zijn serie met behulp van taxidermieën van vogels in lampsculpturen. We houden van het excentrische ontwerp voor zijn kleur en de plaatsing van de gloeilampen.

Een andere favoriet op basis van een dierontwerp is de kattenbank Judy Kensley McKie, gemaakt van gepatineerd brons. Het is een grillig ontwerp, maar het is zeer verfijnd en duidelijk geïnspireerd door Afrikaanse kunst. McKie staat bekend om haar dierlijke ontwerpen die opnieuw worden beïnvloed door Afrikaanse, Indiaanse en Precolombiaanse kunst. Het werd getoond door de DeLorenzo Gallery, gespecialiseerd in decoratieve kunst uit de 20e eeuw en het werk van erkende Franse Art Deco-periodemeesters.

Demisch Danant staat altijd op onze lijst met hoogtepunten en vorig jaar toonde de galerij deze groepering die werd geplaatst tegen de achtergrond van een textielfresco door Sheila Hicks. Het is samengesteld uit vijf panelen die zijn gemaakt van gedraaide strengen van linnen, zijde en katoen. De kleurrijke bank met inlegwerk en de salontafel zijn beide van Maria Pergay.

Aan het moderne einde van het spectrum zijn werken gepresenteerd door R and Company. Bekend als beste voor hun programma met wereldwijde werken gemaakt vanaf 1945 tot heden, vertegenwoordigen ze avant-garde kunstenaars zoals Katie Stout en de Haas Brothers van Zuid-Afrika, wier schoorsteenmeubels en kunst verzamelaars over de hele wereld aantrekken.

In het historische rijk promoot en herontdekt Galerie Chastel-Maréchal werken van belangrijke Franse ontwerpers uit de twintigste eeuw die tussen 1930 en 1960 werkten. Deze grafische koffietafel is net zo relevant als toen het werd gemaakt. Reservepoten houden de focus op het prachtige tafelbladontwerp.

De toepasselijke naam "Smile" hanglamp van Jamie Hayon werd vorig jaar gepresenteerd door Galerie Kreo. Als fans van zowel de galerij als Hayon werden we gepakt met het leuke ontwerp dat tegelijkertijd geavanceerd en veelzijdig is. Het gesigneerde licht in beperkte oplage werd ook getoond tijdens Design Miami 2016.

Als gigantische sieraden voor je huis hangen deze edelstenen aan het plafond. De "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glans van de kleuren van het bos) zijn van de Zweedse kunstenaar Frida Fjellman. De grote, dikke lichten roepen gevoelens van vreugde op en stralen van binnenuit. Terwijl sommigen dit misschien overdrijven, noemen we het geweldig. Het werk werd getoond door Hostler Burrows.

MoreINSPIRATION

• 

  High-End Home Design, Kunst op Show in de Salon New York

• 

  Topkeuze van de Salon Art + Design 2016

• 

  De multifunctionele Salon Urbain van Sid Lee Architecture en Ædifica

Zoals we aan het begin al opmerkten, is The Salon een van de weinige shows met zowel kunst als design, en altijd met fascinerende sculpturen. Dit wordt "vastgeplakt" door de Deense keramist Steen Ipsen, wiens decoratieve keramische expressie zowel vorm als decoratie omvat. Het werd getoond door de J. Lohman Gallery.

Een ander kunstwerk dat we aanbaden was deze prachtige rokerige gekleurde verticale installatie genaamd Smolder door Andy Paiko Glass. Paiko beschouwt zijn doel als kunstenaar "om de rol van glas in relatie tot zijn functie te onderzoeken." Dit werd gepresenteerd door de Wexler Gallery of Philadelphia.

Deze bank uit de Maria Wettergren-galerij was vorig jaar een echte aandachtstrekker. De kleine gevulde bosjes mohairweefsel zitten in een raster van gaten in de houten bank en vormen een ongebruikelijk uitziend oppervlak. De losse uiteinden van de daaronder hangende tufts vormen een contrast met het opgeruimde oppervlak van de poefs.

We houden van een klassieke stoel en dit prachtige paar werd getoond door M.F. Toninelli van Monaco. De weelderige bekleding is perfect omdat fluweel dit jaar erg op trend is. Het open pootdetail maakt dat het hout net zo goed deel uitmaakt van de kunst als de functie.

De ongewone stoel van Nilufar is begeerlijk omdat hij er zo comfortabel uitziet. Het ontwerp is vloeiend en geeft het stuk een aantrekkelijke curve. We stellen ons voor dat je normaal kon zitten of een beetje kon loungen, benen bungelden ...

De verbazingwekkende werken van Christopher Duffy trekken altijd een menigte. Getoond door de Sarah Myerscough Gallery, bootsen de constructies het geologische reliëf van een onderzeebed na. Zijn stukken zijn gemaakt van hout, hars en glas. De ontwerpen zijn een beetje een gelukkig ongeluk omdat hij ze pas na een dag begon te maken, in zijn glasfabriek merkte hij hoe een constructie donkerder werd naarmate ze meer lagen toevoegden.

Als we terugblikken op de geweldige stukken die we vorig jaar hebben tentoongesteld, zijn we meer enthousiast over het aanbod van Salon Art + Design 2017. Hou Homedit in de gaten voor de hoogtepunten van het jaar!