Fabulous kunst was te zien in New York City in The Armory Show in maart. Gehouden op Piers 92 en 94, toont de show werken van bekende meesters en toonaangevende hedendaagse kunstenaars en aanstormend talent.

Opgericht in 1994 door vier New Yorkse galeristen, is het bedoeld om nieuwe stemmen in de beeldende kunst te promoten. In de afgelopen 23 jaar is The Armory Show uitgegroeid tot een topkunstevenement en dit jaar waren 210 exposanten uit 30 landen gastheer. De show van 2017 had meer dan 65.000 bezoekers gedurende de vijf dagen. Homedit heeft de kermis bekeken en veel gevonden om van te houden. Hier zijn enkele van onze favorieten:

We hebben iets met veel textuur en driedimensionale werken, wat waarschijnlijk de reden is waarom we dit stuk uit de 10 Chancery Lane Gallery in Hong Kong aantrekkelijk vonden. Gemaakt door Tuan Andrew Nguyen,The Irony of Worship is gemaakt van wood, metaal, neon, LED-verlichting, plastic.

Autodidactische Keniaanse kunstenaar Cyrus Kabiru is het meest bekend - sculpturale brillen of "C-Stunners" die hij maakt uit voorwerpen die hij vindt en gerecyclede voorwerpen die hij krijgt uit de straten van Nairobi. Kabiru gebruikt elektronisch afval zoals moederborden en luidsprekeronderdelen en neemt vervolgens foto's van zichzelf met zijn creaties.

Een groot publiek jockeyde voor een goede fotopositie voor deze kubus door de Pakistaans-Amerikaanse kunstenaar Anila Quayyum Agha. De ingewikkelde schaduwen die door deze gigantische kubus van lasergesneden staal zijn gegoten, komen van een enkele lamp erin. De delicate patronen van de panelen worden uitgeworpen om de muren, het plafond en de vloer te versieren.

De Zuid-Afrikaanse kunstenaar Frances Goodman maakt kleurrijke, uitgebreide sculpturen met nepnagels. Ze brengt de spijkers in lagen om vorm, beweging en een patroon te creëren. Goodman voelt dat de nagels "een cultuur van overmaat en vergankelijkheid betekenen." Ze schrijft en merkt op dat ze valse nagels ziet als een "vervangbare verlenging van het lichaam".

Het Amerikaanse kunsticoon Frank Stella wordt beschouwd als de meest invloedrijke schilder van zijn generatie. Dit is zijnTalladega, gemaakt in 1980.

Jaume Plensa is een maker van openbare kunst, die gigantische sculpturen maakt in staal, glas, marmer, polyesterhars, beton en brons. Hij is vooral bekend van de zijne Kroonfontein in het Millenium Park in Chicago, zegt Artsy. Dit zijn Plensa'sDuna, die hij in 2015 creëerde.

Gregor Hildebrandt is een Duitse kunstenaar die met veel media werkt. Zijn "sterrenhemel " werd gemaakt in 2015 en bestaat uit cassettebandjes, cassette-wielen en stof op hout. Het lijkt op een houten mozaïek totdat je het van dichterbij bekijkt.

Dit abstracte stuk is van een andere zeer belangrijke kunstfiguur, Hans Hofmann, die een belangrijke figuur was in de naoorlogse Amerikaanse kunst. Hij staat bekend om zijn kleurrijke doeken en was een integraal onderdeel van de ontwikkeling van abstract expressionisme.

Oorspronkelijk als een Coogi-trui - beroemd gemaakt in de jaren tachtig door Bill Cosby en Notorious B.I.G.- dit textielstuk is de iconische kleding die is getransformeerd in abstracte kunstwerken. Kunstenaar Jayson Musson is voor sommigen misschien beter bekend als hiphopster onder de naam Hennessy Youngman. Jayson Musson genereerde veel buzz met zijn eerste solo galerijtentoonstelling in 2012, bestaande uit een reeks "Coogi-sweater" -stukken die de kledingstukken van Bill Cosby en fame in abstracte, schilderkunstige composities veranderden.

In de late jaren 1960 daagde lichtbeeldhouwer Keith Sonnier vooropgezette ideeën over beeldhouwkunst uit met behulp van niet-gestripte en niet-industriële materialen. Hij gebruikte alles "van latex en satijn, tot gevonden voorwerpen, zenders en video", zegt zijn bio. In 1968 begon Sonnier met het maken van wandsculpturen waarin licht werd verwerkt. bewegen van gloeilamp naar neon. Zijn lichtinstallaties zijn voorzien van neon buizen, felle kleuren en lijnen in unieke configuraties.

Alles in zwart op verschillende schalen, werken van multidisciplinair Nederlands kunstenaar Levi Van Veluw zijn nauwgezet en ingenieus. Van Veluw is gefascineerd door "dingen die theoretisch mogelijk zijn maar moeilijk voorstelbaar" volgens een beschrijving van Galerie Ron Mandos. Zijn werk wordt gedreven door een preoccupatie met "een wereld met een andere logica dan die van ons" en hij wordt meegenomen in sciencefiction.

De veelgeprezen kunstenaar Lita Albuquerque is waarschijnlijk het best bekend om haar werken in de woestijn, waar ze gekleurd pigment gebruikt om het terrein en de lucht in kaart te brengen. De Californische kunstenaar concentreert haar werk op de plaats van de mens in het universum. De Kohn Gallery presenteerde haar werken, waaronder dit stuk genaamd Light Versnelling. In persoon lijkt de rob te gloeien van licht, ook al is het allemaal een kwestie van pigment, hoeken en reflectie.

Milanese kunstenaar Matteo Negri maakt installaties voor galerijen, openbare ruimtes en kunstmarkten in zijn geboorteland Italië en in het buitenland en gebruikt typisch materialen zoals steen, keramiek, hars en plastic, allemaal in popkleuren. Dit werk is afkomstig uit zijn serie over Legos, waarbij Negri de speelgoedbouwsteen gebruikt als een "metafoor voor de inherente wens van kinderen om hun eigen persoonlijkheden te bouwen en te creëren", schrijft de Lorenzelli-galerij. Maar Negri merkt op dat de vrijheid dan wordt beperkt door de lineaire en geometrische vormen van de blokken.

De Britse beeldhouwer Lynn Chadwick was een voorloper die hout en steen opzij gooide ten gunste van metaal voor zijn werken.Zijn gelaste ijzeren en bronzen figuren zijn enigszins abstract maar hebben een grote expressie, die doet denken aan menselijke en dierlijke vormen. Dit was onze favoriet omdat we niet helemaal zeker weten of het een vogel, een insect, of gewoon een abstracte vorm is.

Deze kleurrijke torens zijn Foord for Thought 7, van de Saoedi-Arabische kunstenaar Maha Malluh. "Mijn inspiratie voor kunst komt uit mijn land, een land van contrasterende beelden en ideeën. Goede kunst ... dwingt je om te pauzeren, te contempleren en meer na te denken over je omgeving, "zegt de Malluh op The Edge of Arabia. De torens zijn gemaakt van gelaste chinco-schalen.

MoreINSPIRATION

• 

  Elegant en kunstzinnig huisontwerpen te zien in Design Miami 2016

• 

  Moderne makers pronken met kunstig en handgemaakt houten meubilair

• 

  The Light Display Cabinet van Matteo Thun

Fantastische kubistische scultures van de in Berlijn gevestigde kunstenaar Thomas Kiesewetter hebben een eigenzinnig, met de hand gemaakt gevoel. Zijn proces is gebaseerd op het maken van kleine componenten en ze allemaal samen te voegen in de grotere werken, die hij spontane stukken noemt. Hoe het stuk eindigt, is een kwestie van hoe alles in het moment gebeurt.

Deze explosie van kleuren is om verschillende redenen een fascinerend werk, vooral omdat kunstenaar Nabil Nahas de vormen in acrylverf giet. Er is geen structuur voor de bekervormen anders dan verf. De in Libanon geboren kunstenaar is geïnspireerd door islamitische kunst en Amerikaanse abstracte schilderkunst.

Nick Cave's naam is synoniem met zijn "Soundsuits", draagbare sculpturen gebaseerd op het menselijk lichaam, opgebouwd uit verschillende tweedehands items en materialen. Cave heeft gezegd: "Ik ben helemaal opgeslokt door de speciale kleding die een krachtig en zinvol doel heeft binnen een cultuur." Dit werk is zijn Hustle-jas uit 2017.

De Koreaanse kunstenaar Oh Chi Gyun is vooral bekend om zijn stukken met behulp van 'fingerworks', een techniek waarbij hij met zijn handen verf op het canvas aanbrengt. Dit geeft de werken een kwaliteit zoals impressionisme. Terwijl hij oorspronkelijk veel zeer grootschalige werken maakte, hebben Persimmons, die hier wordt getoond, een bescheiden formaat, maar leveren echte visuele impact op

Cartoonachtige sculpturen van mensen en dieren zijn het kenmerkende werk van Tom Otterness voor meer dan 30 jaar. Hij gebruikt de figuren, die in vijf soorten vallen, om plezier te maken in de Amerikaanse samenleving. Hij identificeert zijn personages als arbeiders, bedienden, politieagenten, radicalen en rijke mensen. Hij heeft ze in maten gedaan, van gigantisch tot klein, maar deze zijn van peutergrootte.

Een van de coolste cabines was die van de Recycle Group. Russische kunstenaars Andrey Blokhin en Georgy Kuznetsov maken kunst die zich concentreert in oppositie. Het bekroonde duo toont zijn werken over de hele wereld. Dit is een fantastisch stuk zonder titel gemaakt van thermoshape plastic gaas.

Kunstenaar Red Grooms is een pionier in locatiespecifieke beeldhouwwerken en installaties, met zijn enorme werken enorm populair bij het publiek. Er wordt gezegd dat hij een "genie heeft om de fijne kneepjes van een architectonisch ornament te maken" in zijn levendig gekleurde driedimensionale werken. Dit isBlijven bewegen, die hij in 2017 heeft gemaakt

Veiligheidsspelden en scheermesjes zijn vaak het favoriete medium voor Bangaldeshi-kunstenaar Tayeba Begum Lipi. Haar werk verkent vrouwelijke marginaliteit en het vrouwelijk lichaam. Ze reconstrueert alledaagse voorwerpen zoals bedden, badkuipen, kinderwagens, rolstoelen en onderkleding voor vrouwen in die media om geweld tegen vrouwen in Bangladesh weer te geven.

Keramische werken op de show waren spraakmakend en fantasievol, zoals deze van Kathy Butterly. Haar vormen verdraaien en hebben openingen geknepen die lijken op "gekrompen hybriden van buitenaardse levensvormen en huishoudelijke voorwerpen waaruit iets sijpelt, lekt of dompelt", schrijft de Tibor de Nagy Gallery in New York. Terwijl Butterly zowel grote als kleine stukken maakt, waren de stukken in deze collectie klein en delicaat.

Kleurrijk en anders, dit collagestuk is van Brian Belott, artiest, performer en found art maker gevestigd in Brooklyn New York.

Duitse kunstenaar Björn Dahlem eenvoudige materialen die wetenschappelijke theorieën of modellen vertegenwoordigen die worden gebruikt in de wetenschappen, zoals kosmologie, astronomie en natuurkunde. Dahlem, de zoon van een natuurkundige, is geïnteresseerd in tegenstrijdigheden gepresenteerd door abstracte concepten.

Atsuko Tanaka was een Japanse kunstenaar bekend om experimentele kleding en uitvoeringen. Vanaf de jaren zestig richtte Tanaka zich op het schilderen van abstracts, met veelkleurige cirkels en gekrabbelde lijnen als haar primaire motieven. De verwarde lijnen en cirkels zijn bedoeld om "het zenuwstelsel en de elektrische circuits die het menselijk lichaam vormen te overbruggen en onze moderne samenleving respectievelijk te definiëren".

De Israëlische Ariel Schlesinger maakt zijn werken van alledaagse dingen zoals papier, aanstekers en sokken. Zijn gebrande canvasstukken zijn het meest interessant omdat hij ontwerpgebruik maakt van de verbrande randen en verschillende vormen.

Een 40-delig werk genaamd Taxonomy of the Wild is van de Colombiaanse kunstenaar Carlos Motta. Motta staat erom bekend meerdere media te gebruiken in zijn werken die sociale en culturele onrechtvaardigheden onderzoeken.

Het bijwonen van een evenement als The Armory Show is als het bezoeken van tientallen musea op één dag. Het bereik van stijlen, artiesten en media is spectaculair, met iets dat iedereen zal aanspreken.