Rating: De Salon Art + Design 2015 was de vierde editie van de high-end beurs en stelde niet teleur, met prachtige retro meubels en prachtige nieuwe moderne decorstukken. Aan beide uiteinden van het spectrum bood de show kunst voor het leven.
De Todd Merrill Studio presenteerde een aantal stukken die niet alleen uniek zijn qua uiterlijk, maar ook qua artistiek proces. Als een visuele toevoeging aan het huis of als een functioneel stuk, ze waren allemaal erg aantrekkelijk.
Zowel als een krukje als een kleine tafel heeft het sculpturale meubilair van Erin Sullivan realistische kenmerken van organische onderwerpen. Ze gebruikt de verloren wasmethode, vaak gebruikt door juweliers, om haar opvallende stukjes te maken.
Een andere artiest uit de show van de Merrill Studio is Marc Fish. De Britse kunstenaar en meubelmaker heeft deze consolestukken gemaakt. Van een afstand lijken ze gemaakt van metaal, maar bij nadere beschouwing zien ze eruit als gebeeldhouwd hout met een verbazingwekkende korrel. In feite worden ze gemaakt door micro-papierlaminering en koud gesneden. Het uiterlijk van het graan komt van de bijna 100 houtlagen die in vorm zijn gemanipuleerd, met de hand zijn gesneden en vervolgens zijn geschuurd tot een glad oppervlak.
Parijse galerie Diane de Polignac presenteerde enkele lounge stoelen en een bank van de in Quebec woonachtige kunstenaar Gildas Berthelot. Voor ons zijn de golvende lijnen van het meubilair een perfect contrapunt van de abstracte kunst.
Friedman Benda presenteerde een hele woonkamer met stukken van Humberto en Fernando Campana, die beroemde Braziliaanse ontwerpers zijn. DezePirarucu Sofa, 2014 is gemaakt van de gebruinde huiden van de Pirarucu, een van 's werelds grootste zoetwatervissen in de Amazone.
Dit zijn de 'bolotas'-fauteuils die in 2015 zijn gemaakt en die bestaan uit schapenwolkussens die een roestvrijstalen structuur met ipê-hout bedekken. "Bolotas" betekent "eikels." De modulaire boekenplank "detonado", ook uitgebracht in 2015,heeft bijzonder visueel belang dankzij zijn unieke hoeken en texturen.
Deze marmeren console in de Friedman Benda-stand was een knaller. De kunstig gestapelde lagen van steen, elk afzonderlijk gesneden, zorgen voor een echt statement stuk.
We waren vooral ingenomen door deze bronzen stoelen van Gregory Nangle uit de Wexler Gallery. Gemaakt van individueel gegoten winter hazelnoot bladeren, de banken en een begeleidende stoel hebben veel visuele verrassingen.
De gradatie van de gekleurde patina aan de binnenkant van de werken van Nangle bestaat uit verschillende tinten groen, geel, oranje en bruin.
We werden aangetrokken door deze kleine kast, omdat we dol zijn op ronde houten stukken. De vaardigheid die vereist is om vlak, hoekig hout te manipuleren in een mooie afgeronde inrichting is heel bijzonder. De Philadelphia-kunstenaar Michael Hurwitz, die dit stuk heeft gemaakt, is vertegenwoordigd in verschillende openbare collecties waaronder het Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts en het Smithsonian Institution, Washington, DC.
Het display van Seomi International had een verscheidenheid aan moderne decorstukken, zowel meubels als accessoires, die kunstig en functioneel zijn.
Gebeeldhouwd uit zwart graniet, zijn de buitenkrukken "Afterimage" minimalistisch en bij uitstek functioneel. De gelijknamige tafel is gemaakt van zwart laqué op rood eiken, met natuursteen.
Deze geglazuurde keramische stukken kunnen functioneren als kunstobjecten of bijzettelijke tafels.
Kunstenaar Kang Myung Sun staat bekend om het gebruik van het traditionele vakmanschap dat wordt gebruikt voor lakwerk ingelegd met parelmoer op innovatieve manieren. Volgens haar verklaring probeert ze de natuurlijke aspecten van haar werken te laten zien. Deze tafel is parelmoer, Koreaanse lak op hout gelaagd met linnen, rode klei en houtskool.
De binnenkant is net zo fijn gemaakt als de buitenkant.
Kunstenaar Kim Song Hoon was "was amper van school toen zijn fenomeenscherm precies dat werd, een fenomeen. Gemaakt van golvende horizontale stroken hout, scheidt de scheidingswand beide en brengt twee ruimtes bij elkaar ': volgens zijn bio. Hier. hij heeft het concept uitgebreid naar de ongewone "Phenomena" -console.
De Salon Art + Design presenteerde zijn aandeel in accessoires en kunstvoorwerpen voor woonaccessoires. Dit werk van Joana Vasconcelos is een keramische paardenhuid bedekt met kant. Ze neemt alledaagse voorwerpen en materialen mee naar nieuwe, complexe werken. Ze 'neemt vaak ambachtelijke dingen op zoals haarbreien en haken in haar kunst, evenals gewone Portugese huishoudelijke artikelen zoals keramische figuren', zegt haar verklaring.
De Nilufar Gallery uit Milaan presenteerde het verbluffende Cherry Bomb-verlichtingsarmatuur van Lindsay Adelmann. Homedit.com had verlichting van de Adelmann-studio kort na ICFF 2015.
De Duitse Amman Gallery presenteerde een reeks stukken, maar deze van Studio Nucleo waren het meest interessant! De Italiaanse studio heeft een methode ontwikkeld om antieke houten stukken, zoals deze ontlasting, in de hars te vangen. Het resulterende meubilair is visueel aantrekkelijk en zeer nuttig.
Het is fascinerend om te zien hoe Studio Nucleo de afzonderlijke delen in hars kan omsluiten om de bankvorm te behouden.
Deze fantastische kubussen, die allemaal stoelen, tafels en kunst zijn, zijn ook van Studio Nucleo. Opnieuw gebruikmakend van epoxyhars creëren de ambachtslieden deze "Stone Fossil" stukken met verschillende pigmenten.
Deze grappige cocktailtafel is van de in China geboren designer Shi Jianmin.
De David Gill Gallery toonde stukken van Britse ontwerpers zoals Fredericton Stallard. Deze 'Gravity'-koffietafel is gemaakt van acryl en lijkt een moment in de tijd te zijn, zoals water dat halverwege stroomt.
MoreINSPIRATION
The Salon Art + Design To Actualiteiten nieuwste in high-end design
Topkeuze van de Salon Art + Design 2016
Oggetti brengt ongewone Home Design Pieces naar Miami
De Salon was ook niet zonder zijn grillige stukken. Deze dierensculpturen van Barnaby Barford zijn een ongewone kijk op verschillende niveaus. De kunstenaar staat bekend om het gebruik van massamarkt- en antiekporseleinen beeldjes en deze vervolgens te veranderen door elementen te verwijderen en toe te voegen en door ze opnieuw te schilderen.
De DeLorenzo Gallery presenteerde een reeks werken van de AMOIA-studio, met de nadruk op tafels verrijkt met steenslag.
Als het totale vergulden teveel is voor je stijl, worden tafels zoals deze "ondergedompeld" in steenslag.
Inheemse en glazen beeldhouwer uit Kentucky creëerde dit kunstwerk uit de muur, dat je vanuit de hele kamer naar de R & Company trok. Of je nu een moderne inrichting hebt, modern of meer traditioneel, zijn "Splash" -sculptuur zou een centraal punt zijn.
De Amerikaanse kunstenaar Thaddeus Wolf gebruikt niet-traditionele glastechnieken om zijn werken te creëren. Hij gebruikt vaak een glasvormproces waarbij elke vorm maar één keer kan worden gebruikt. Later kleurde hij glas en sneed er vervolgens in om de verschillende tinten te onthullen.
Wow is alles wat we kunnen zeggen tegen de "Puddle" salontafel van Stefan Bishop gepresenteerd door de Cristina Grajales Gallery.
Het licht dat door de gekleurde glazen bladen van deze tafels filtert, laat delen van de metalen voet eronder gloeien met rood licht. Mooi inderdaad.
Versteend hout zorgt voor een prachtig tafelblad.
De Dutko-galerij liet een aantal prachtige kunstwerken zien, evenals prachtige meubels, zoals deze salontafel van Maria Pergay. De in Parijs geboren Roemeense kunstenaar staat bekend om haar innovatieve gebruik van roestvrij staal.
Een grote verscheidenheid aan antieke stukken werd gepresenteerd door Modernity, dat is gespecialiseerd in de verzameling en verkoop van zeldzame en hoogwaardige meubels, keramiek, glas, verlichting en sieraden door belangrijke Scandinavische ontwerpers.
Deze groep uit de Moderniteit toont een reeks stukken: de tafel van Torbjorn Agdal, een van de meest productieve naoorlogse Noorse ontwerpers, nu een van de beroemdste stoelen van de Zweedse ontwerper Elias Svedberg en de kast door de Duitse maker Otto Schulz.
Het beeldscherm van Galerie Chastel-Maréchal omvatte deze prachtige spiegels van de beroemde Franse kunstenaar, juwelier en ontwerper Line Vautrin. 'De juwelen en gebeeldhouwde objecten van de kunstenaar definieerden de Parijse neo-romantische chic.
Carpenter's Workshop Gallery liet een aantal geweldige stukken zien, waaronder deze Robber Baron Buffet. Het is een "deconstructief, neobrutalistisch" stuk, zei de galerievertegenwoordiger. Het middengedeelte dat de kolen toont, is omgeven door de weelderige gouden deuren die opengaan om rekken te onthullen. De juxtapositie van de twee is een politieke verklaring over rijkdom, voegde ze eraan toe.
De stand van The Lohmann Gallery had zoveel prachtige kunstaccessoires en vaten voor thuis dat het moeilijk was om te kiezen wat je moest laten zien. De stukken variëren van abstract en vrijgevormd tot slank, soepel en betoverend.
Glaskunstenaar Laszlo Lukacsi, gelaagd, geslepen en gepolijst reflecterend glas om deze knaller te maken. Vanuit verschillende hoeken bekeken, verandert het uiterlijk van de details van de ventilator.
Galerie Kreo, die sinds 1999 in Parijs is geopend, richt zich op het produceren van nieuwe stukken in samenwerking met 's werelds meest relevante hedendaagse ontwerpers. Op de Salon toonden ze een aantal moderne verlichtingsarmaturen en een aantal nieuwe meubels.
Modern interieur voor de sportliefhebber? Zeker weten? De "Game On Side Table" bevat de iconische lijnen van een basketbal. ondertekend door Jaime Hayon, het is geproduceerd door Galerie Kreo.
De Salon-exposities van dit jaar boden voor bijna elke smaak veel verschillende opties. De kunst en inrichting waren zeer leefbaar, zelfs als niet noodzakelijk betaalbaar voor de meesten. Ongeacht, het bekijken en bestuderen van high-end aanbiedingen zoals deze kunnen helpen bij het verfijnen van je decorkeuzes en biedt een voedingsbodem voor ideeën.
