Stoelen, in een of andere vorm, bestaan ​​al eeuwen. Naarmate ze zich ontwikkelden, worden culturele trends, esthetische voorkeuren, maar ook nieuwe materialen, constructietechnieken en technologieën weerspiegeld in hun veranderende ontwerpen. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" is een tentoonstelling van 40 iconische stoelen uit een privécollectie die door de Verenigde Staten reist., Het wordt georganiseerd door het Museum van Hedendaagse Kunst in Jacksonville, Florida, in samenwerking met de Thomas H. en Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation en wordt bezocht door International Arts & Artists, Washington, D.C.

Homedit bezocht de tentoonstelling en vond schoonheid, elegantie en kunst in elke stoel. Hier zijn enkele van de stukken die we in het bijzonder leuk vonden vanwege hun ontwerp, betekenis en culturele rollen.

Euro Saarinen was een Fins-Amerikaanse architect, erkend voor zijn solowerk evenals zijn samenwerkingsverbanden met andere ontwerpers, zoals Charles Eames. Waarschijnlijk het best bekend om zijn meubelontwerpen, was Saarinen in de eerste plaats een prijswinnende architect wiens creaties de St. Louis Gateway Arch, de TWA-terminal op JFK en de hoofdterminal op Dulles International Airport omvatten. Een van zijn iconische meubelontwerpen is deze Grasshopper-stoel, gemaakt in 1946, die ook de eerste commissie was voor Knoll, Inc.

De 1984 Sheraton Chair van Robert Charles Venturi en vervaardigd door Knoll behoorde tot de collectie die "barrières tussen traditioneel en modern design verbrak." Venturi en zijn architectenvrouw creëerden de collectie om het eclectische te vieren en is een uitstekend voorbeeld van de Post. Moderne tijd,

Deze zijstoel is ontworpen en geproduceerd door de Herts Brothers van New York in 1995. Het is typerend voor wat werd geproduceerd tijdens de Amerikaanse Renaissance, toen de focus terugkeerde naar klassieke vormen en een verhoogde interesse in Europese reizen en Rome.

Een baanbrekende stoel die al vroeg gebruik maakte van geanodiseerd aluminium. De techniek was nieuw voor de productie, maar ontwerper Warren MacArthur, Jr. gebruikte het om meubels te maken van buisvormig metaal. Zijn Sling Seat Lounge Chair heeft een internationale stijl en is duurzaam chique.

Pantoffels waren populair in de 19e eeuw omdat hun lage zitplaats het voor vrouwen gemakkelijk maakte om schoenen, kousen en andere kledingstukken uit die tijd aan te trekken. Ontwerper John Henry Belter, een Duitse immigrant, verdiende een aantal octrooien van zijn werk aan deze stoel, waaronder een nieuw soort legpuzzel en een manier om gelamineerd hout te buigen. Die specifieke techniek werd later gebruikt door ontwerpers zoals Charles Eames om enkele van zijn eigen iconische stoelen te creëren. De stijl van de slipper char is Rococo, wat populair was in die tijd dankzij Amerika's fascinatie voor alles wat Frans is.

Een jaren zeventig Solid Elm Ball Chair van Jon Brooks is een voorbeeld van de Studio Furniture Movement die in de jaren zestig explosief groeide, dankzij artiesten als Wendell Castle, onder wie Brooks werkte. de ontwerper heeft de stoel uit een gevonden houtblok gesneden met behulp van een kettingzaag.

Geïnspireerd door wiskunde, muziek en de Fibonacci-reeks creëerde ontwerper Kenneth Smythe een reeks zeer interessante grafieken, zoals deze, genaamd Synergistic Synthesis. Zijn stukken zijn gemaakt van Fins berkenlaminaat dat gestapeld en afgewerkt is met Formica ColorCore Plastic. De stukken worden bij elkaar gehouden en samengeperst met een draadstang. Ze zijn allemaal handgemaakt.

Wenzel Friedrich creëerde deze Texas Longhorn fauteuil in 1890, met behulp van de hoorns van dit iconische dier uit Texas voor het achterframe en de armen. Zijn werken stonden bekend als creatief en vaak vreemd, met maximaal 20 hoorns in één stoel en stoffering van dierenbont.

Erwynne en Estelle Laverne begonnen met handgeschilderd behangontwerp, maar creëerden in 1957 een collectie duidelijk meubilair, genaamd 'The Invisible Group'. Vier stoelontwerpen waren genoemd naar bloemen, deels voor de vloeiende ontwerpen, maar men vermoedde ook dat ze wilden creëren een link naar de iconische Tulip Chair van Saarinen.

De verstelbare fauteuil van Herbert Von Thaden uit 1947 ging nooit op grote schaal in productie, maar verdiende wel een octrooi. Het concept van het signaal corp-piloot en ingenieur was om "een uiterst materiaalefficiënte stoel te ontwerpen van dun multiplex of plaatwerk," een unitaire veerkrachtige plaat "die volledig flexibel zou zijn om de breekspanningen die inherent zijn aan dunne plaatproducten te verlichten."

De gebogen leunstoel Appalaichan is een goede uitzondering voor de Amerikaanse pioniersgeest om gebruik te maken van wat er voorhanden is. De lange flexibele volgtakken zijn gemakkelijk in vorm te manipuleren en met eenvoudige gereedschappen te maken. De methoden en technieken werden vaak doorgegeven door de generaties heen.

MoreINSPIRATION

• 

  10 iconische stoelen die meubilair revolutioneerden

• 

  Combineer Adirondack stoelen met moderne elementen voor een mooi ontwerp

• 

  Tientallen iconische stoelen gemarkeerd tijdens IDS 2016

Meubelpictogram Harry Bertoia heeft deze stoel gemaakt, onder andere na het experimenteren met gebogen metalen stangen. Dit is zijn Bird Lounge Chair, vervaardigd door Knoll.

Deze statige stoel is Thomas Warren's Centripedal Spring Armchair, gemaakt in 1850. De Victorianen waren altijd op zoek naar manieren om comfortabel te zitten, en de constructie van deze stoel bereikte dat. De stoel kan draaien, zijdelings en verticaal worden bewogen. Warren ontving een octrooi voor de veren in zijn stoel, evenals een ontwerp voor de rugleuningen van de spoorwegautostoel.

Vivian Beer's 2002 "huidige" stoel "verlegt de grenzen tussen kunst en ambacht, tussen utilitair object en beeldhouwkunst." In haar commentaar op haar stoelontwerp, zei de kunsten dat ze een stoel wilde die eruit zag alsof ze uit één stuk gesneden en geplet was van metaal.

Tegenwoordig staat Frank Gehry vooral bekend om zijn geweldige architectonische ontwerpen, maar het was eigenlijk een streepje voor als meubels gemaakt van golfkarton hem in brede aandacht brachten. Geïnspireerd door het materiaal dat werd gebruikt om architectonische modellen te maken, leverde het experiment van Gehry 17 ontwerpen en een patent op zijn werk op. Hoewel ze erg succesvol waren, stopte hij ze te maken omdat het hem van zijn architectuurwerk afleidde.

De Iconische bank van Laurie Beckerman is gemaakt van 18 lagen Baltische berkenmultiplex die aan elkaar zijn geklemd en afgewerkt tot een exquise gladheid. Het oppervlak is dan bedekt met Italiaans acryl.

Toen Frank Lloyd Wright in 1938 het hoofdkantoor van Johnson Wax ontwierp, ontwierp hij ook alle meubels. Dit gepatenteerde ontwerp van de stoel is begonnen als een driepotige stoel, maar er wordt gezegd dat het Wright veranderde in vier poten nadat hij omvergeworpen was in het oorspronkelijke ontwerp.

Hoewel we tegenwoordig gewend zijn om rotan te zien dat tegenwoordig in stoelen wordt gebruikt, was het materiaal in 1885 toen dit werd ontworpen nieuw voor de VS. De kruidenier van Boston, Cyrus Wakefield, nam kennis van het materiaal dat werd gebruikt om vracht op schepen te beveiligen en de haven uit te werpen. Hij begon te experimenteren met het maken van meubels en creëerde het wakefield Rattan Co.

Een van de meest beroemde stoelontwerpen van de 20e eeuw is de LCW van de Eames (Lounge Chair Wood). Door multiplex met warmte en druk te gieten, konden ze hun iconische ontwerpen maken met gebogen hout. Het werd geproduceerd door de Herman Miller Company.

George Nelson's MAF (Medium Arm Fiberglass) Chair werd opgericht in 1965. Nelson diende als design director voor Herman Miller en werkte samen met enkele van de grootste namen in design, waaronder Noguchi, Eames en Bertoia. Hij was van plan de poten van dit ontwerp universeel toepasbaar te maken en te monteren met slechts een schroevendraaier.

Een Plank Back Chair van Charles Limbert is een goed voorbeeld van de Arts and Crafts Movement, die in de 19e eeuw wortel schoot als reactie op het Victoriaanse tijdperk. Het is gemaakt van gerookt eiken, leer en messing.

Deze Rocking Armchair is een Shaker-meubel van rond 1840. Het eenvoudige, onversierde en hoogst functionele stuk is typerend voor de Shaker-stijl, die later modernistische ontwerpers in Amerika en Scandinavië inspireerde. Shakers zagen werk als een aanbidding en de ijver leidde tot de ontwikkeling van voorwerpen zoals wasknijpers, de cirkelzaag en tuinzaden, verpakt in papier.

James Beebe and Company produceerde de Rusty Twig Bench rond 1855 uit gietijzer. De stijl was kenmerkend voor de Picturesque Garden Movement in Amerika. Het bedrijf dat deze bank produceerde, maakte ook de gietijzeren secties klaar op het Amerikaanse Capitol-gebouw.

Deze stoelontwerpen hebben een lengte van 200 jaar, maar veel van hun kenmerken en kenmerken zijn nog steeds populair vandaag. Modernistische en extra of grillige rotanontwerpen, ze bieden allemaal inspiratie voor veel huisdecorstijlen. Misschien heb je al wat vintage stukken bij je thuis, maar zo niet, dan zijn variaties op deze stoelen te vinden in designwinkels over de hele wereld.