Ideeën zijn er genoeg voor speelwanden, van tegels of texturen tot behang en hout. Een ander geweldig idee om te overwegen is kunst. Of het nu een dure schilderij is of gewoon een stuk dat je leuk vindt, het kan de ruimte speciaal maken. Een kunstwerk is een geweldige manier om de aandacht te vestigen op een ruimte, of het nu het middelpunt is van een accentmuur of het enige decoratieve element aan de muur. Homedit heeft de afgelopen maanden een aantal geweldige kunstshows bezocht en heeft een selectie gemaakt van enkele opmerkelijke werken die geweldige voorbeelden zijn van kunst voor een themawand.

Een gedurfd en kleurrijk kunstwerk is een echte aandachttrekker. Dit opvallende stuk van de in Puerto Ricaanse geboren Angel Otero is groot en boeiend. Otero gebruikt een techniek in zijn gave schilderijen waarbij hij 'olievellen' gebruikt in zijn werken. Dit houdt in het rechtstreeks aanbrengen van dikke vellen verf of dikke vellen die al zijn gedroogd in zijn abstracte werken, die zeer gestructureerd zijn.

Een beetje minder kleurrijk maar even dramatisch is het stuk van Lee Kun Yong uit zijn belangrijkste serie genaamd The Method of Drawing. Lee, die woont en werkt in Kunsan, Korea, staat bekend om zijn kunststudies in relatie tot lichaam en ruimte. In dit werk staat de kunstenaar van Lee op het canvas en schildert hij erop door zijn armen op en neer of naar links en rechts te bewegen, waardoor een vorm rond het lichaam ontstaat

Sculpturale abstracte kunst is een andere optie voor muurmuren. Kleurrijk en zeer dimensionaal, Brian Blaott's bladerdeeg-reliëf is modern en onconventioneel. Belott is een artiest, performer en found art maker gevestigd in Brooklyn New York.

Meer theatraal is dit stuk van Jonas Burgert, een Duitse schilder die enorme doeken schildert met apocriefe instellingen die verwijzen naar Freud, maar ook naar Renaissance- en Vlaamse schilders, strips en science fiction. De intrigerende compositie trekt de aandacht en is geschikt als een brandpunt op een themawand.

Digitale kunst is een fantastische optie voor een speciale muur, vooral voor mensen die van technologie houden. De Bryce Wolkowitz Gallery toonde dit werk tijdens de Armory Show 2017 in New York. Het heet Split Swell, gemaakt door Yorgo Alexopoulos. Het videowerk van de nieuwe mediakunstenaar richt zich op het maken van digitale afbeeldingen die de kijker onderdompelen in een bepaalde ervaring.

In voorbijgaande tijd werd portretten vaak gebruikt om een ​​speciale muur te maken in privéruimtes en in ruimtes voor entertainment. Hoewel geschilderde familieportretten uit de gratie zijn geraakt, kan een kunstig, modern portret dienen als een provocerend element voor de wandelementen. De Amerikaanse kunstenaar Ed Paschke wordt beïnvloed door de portretten van Andy Warhol. Hij creëerde een ondoorzichtige projector om items uit tv, tijdschriften en kranten samen te smelten tot composities als deze. Paschke was zelfs een van de eersten die deze techniek gebruikte.

Vetgedrukte geometrische stukken projecteren een elektrische spanning in dit werk van de Philadelphia-kunstenaar Isaac Tin Wei Lin. Zijn creaties spelen op de kruising "waar representatie en zoemende abstractie elkaar ontmoeten." Met de hand beschilderd en getekend, zijn de geometrische ontwerpen bedoeld om geschreven taal op te roepen. Het stuk wordt "Open Licht" genoemd.

De in Libanon geboren kunstenaar Nabil Nahas heeft een oeuvre ontwikkeld dat kleur, textuur en dimensie combineert tot pakkende stukken geïnspireerd op de patronen in de natuur en de traditionele islamitische kunst. Gemeld met abstracte schildertechnieken, hebben de kunstwerken de vorm van schelpen die Nahas individueel in acrylverf giet en vervolgens op het doek monteert. Het resulterende organische, texturaal golvende stuk is niets anders dan louter kleurendrama. Perfect voor een featuremuur.

Een levendige geometrische mix van elementen komt samen in dit boeiende stuk met kenmerken van dichter en bibliothecaris Ben Gocker. De veelzijdige artiest maakt deze gemengde mediabeelden die zich centreren rond tekst. Door een formele opleiding is Gocker een dichter, studeerde aan de wereldberoemde Iowa Writers Workshop, voedingsbodem voor beroemde auteurs zoals Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor en John Irving. Zijn collecties omvatten ook grotere installaties.

Kunst hoeft niet kleurrijk of modern te zijn om op een speelwand te horen. Een historisch stuk als dit tipi-cover van de Donald Ellis Gallery is een perfect voorbeeld van een belangrijk cultureel item dat visueel opvallend is. Internationaal bekend om zijn expertise in antieke Noord-Amerikaanse Indiase kunst, richt de galerie zich op Northwest Coast, Eastern Woodlands en Eskimo-culturen.

Sculpturale kunst is een meer dimensionale optie die interesse kan toevoegen aan een eigenschapsmuur. De overleden Italiaanse kunstenaar Fausto Melotti heeft deze charmante vissculpturen gemaakt. Hij werkte vooral in koperen sculpturen en kleine keramiek.

Werken gemaakt met ongebruikelijke materialen zijn aantrekkelijk, vooral als ze groot zijn. Gebruikt op een speciale muur staat The Sigh van Frances Goodman centraal. Het stuk is een deel van haarSequin schilderijen. De seksuele connotaties richten zich op 'vrouw als automaat', zowel als onderwerp van manipulatie als manipulator. Een provocerend stuk, het zou de ruimte zowel vanuit het perspectief van grootte als van het onderwerp besturen.

MoreINSPIRATION

• 

  Meer dan alleen verf: creëer een accentmuur met kunst

• 

  Maak je eigen huiskunstwerk - 5 leuke en eenvoudige projecten

• 

  Hoe niet te versieren met Artwork

Een ander voorbeeld van een stuk dat niet noodzakelijkerwijs lijkt wat het op afstand lijkt, dit werk van Min Jung Kim lijkt op een tekening, misschien met geschilderde rondes of collagestukken. Ja, het zijn gemengde media op moerbeiboom, maar kijk dichterbij en je zult zien dat het ook gelaagd is om de uitbarstingen van lijnen in elke ronde te creëren, die worden gemaakt door de randen van het papier te verbranden. Interessant is dat Kim op de vloer werkt, wat een Aziatische traditie is.

Grote tekeningen werken goed voor een objectmuur. Dit tweeluik, gepresenteerd door de Frederick Snitzer Gallery, is in beweging, met zijn uitbundige lijnen en grafische weergaven is het een zwart-wit palet van beige en off-black. De agressieve lijnen van het ene paneel contrasteren met het andere, dat een stijl heeft die doet denken aan een architectonische blauwdruk of technisch ontwerp.

Mozaïeken zijn al eeuwenlang populair als kunst en zeker als kenmerkende muren voor kastelen, kerken en particuliere woningen. Britannica merkt op dat whte eerste mosaivs werden gemaakt van kiezels en het was de Griekse cultuur die deze techniek verfijnde. Nog steeds kunnen mozaïeken een grootse manier zijn om een ​​kenmerkende muur te maken en op dezelfde manier kan een opvallend stuk uit een mozaïekkunst hetzelfde doel bereiken. Dit prachtige werk van Monir Farmanfarmaian, Iraanse kunstenaar geboren in 1924, die wordt erkend als "een van de meest innovatieve kunstenaars die in mozaïeken en geometrische patronen werken", schrijft het online forum Hyperallergic. Farmanfarmaian verhuisde in 2004 terug naar Teheran na 24 jaar in de Verenigde Staten.

In een moderne versie van het mozaïek hebben Doug en Mike Starn een boeiend stuk gemaakt van Inkjet-prints op Zerkall-papier, gelijmd om albumhoezen te snijden en vervolgens te combineren met acrylverf en magneten. De twee zijn tweelingbroers en medewerkers die media en installatiemethodes mengen. Ze wonnen veel bekendheid toen ze hun enorme "Big Bambu" -serie op de Biënnale van Venetië installeerden nadat ze hem debuteerden op het dak van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Meer driedimensionaal is dit stuk van de Duitse kunstenaar Heinz Mack. Mack werkte in vele media en experimenteerde altijd met licht en kleur om de mogelijkheden van beweging, reflectie en structuur te onderzoeken. Werken die spelen op licht en reflectie geven speciale schoonheid aan een eigenschapsmuur door een andere visuele dimensie toe te voegen die kan veranderen in de veranderende aard van het daglicht. Dit is Macks "Licht-Flügel", gemaakt in 1965.

Of een stuk dat geheel uit licht is gemaakt, kan helpen een functiewand te maken en meeslepende discussies te stimuleren. Gemaakt door de in Chili geboren kunstenaar, architect en filmmaker Alfredo Jaar, het werk is meer dan alleen kunst - het is een politiek statement. Jaar's kunst richt zich op het onderzoeken van mondiale macht, onrecht en uitbuiting, en heeft veel aandacht getrokken voor zijn grotere lichtinstallaties in de VS en over de hele wereld. De intellectuele thema's achter zijn baanbrekende werken hebben hem prestigieuze onderscheidingen opgeleverd, met name de Guggenheim Fellowship en de MacArthur Fellowship.

Een enkele kleurpracht in een kamer kan een gewone muur direct transformeren in een speciale muur, en er is geen betere manier om dit te doen dan met een opzichtig stuk dat een popart-gevoel heeft. Gemaakt door Mexico's Jose Davila, de oversized, eenvoudige reeks penseelstreken zijn een krachtig stuk dat de verbeelding prikkelt en beweging overbrengt.

Penseelstreken stonden centraal bij het werk van de Frans-Duitse kunstenaar Hans Hartung. De WWII-veteraan was gemotiveerd door vrijheid en spontaniteit in zijn werken en probeerde zijn abstracte creaties met een gevoel van vrijheid te schilderen. Dit leidde ertoe dat hij onconventionele gereedschappen gebruikte om verf op canvas aan te brengen, inclusief boomtakken, spuitverven en harken, wat vaak ongebruikelijke en verrassende resultaten opleverde.

Als het op kunst aankomt, kan het heel effectief zijn om voorbij het vierkant en rechthoekig te gaan voor een speciale muur. Deze twee ronde werken zijn van Matteo Negri en worden de 'Kamigami-zeepbel' en de 'Kamigami-zonnebol' genoemd, beide gemaakt in 2017 uit gemengde plastic media. De nieuwe omlijsting, de ronde vorm en felle kleuren maken ze meteen een brandpunt. Negri, uit Italië, concentreert zich op ronde sculpturen en bestudeert "de visuele verleiding van vorm, door manipulatie van materie", schrijft hij in zijn verklaring. Deze twee stukken, evenals zijn andere culturen, zijn kleurrijk, luchthartig en tot nadenken stemmend.

Zwart en wit is altijd een passende kleurencombinatie, namelijk in dit prachtige werk van Eduardo Terrazas, dat leeft op het kruispunt van geometrie en traditioneel handwerk. Dit werk uit vier delen wordt 1.1.263 genoemd en komt uit zijn reeks 'Mogelijkheden van een structuur', onder de subserie 'Kosmos'. Veel van zijn werken zijn op deze manier gemaakt, van wolgaren op een bord, bedekt met Campeche was. Anderen richten zich op verschillende materialen, omdat hij de afgelopen vijf decennia een vruchtbare maker was.

Wat op keramiek lijkt, is eigenlijk een ander materiaal in dit werk van de Japanse avant-garde kunstenaar Yuko Nasaka. Met de cirkel als centraal thema, creëert Nasaka haar panelen door hout te bekleden in een laag lijmpleister en klei. Vervolgens legt ze dit op een draaitafel en snijdt het oppervlak met een paletmes. De afgewerkte stukken worden besproeid met autolak. Haar werk is sterk beïnvloed door de Japanse industriële revolutie van de jaren 1960 en ze was een van de Gutai Group, de eerste radicale, naoorlogse artistieke groep in Japan. Dit specifieke stuk gebruikt herhaling van de basisvorm om de kijker te betrekken.

Herhaling is ook de belangrijkste techniek die hier wordt gebruikt in de verslindende tijd van Zhang Ding. Het grote wanddeel is gemaakt van roestvrijstalen bekers, lepels en koperen eetstokjes, allemaal bekleed met 24-karaats goud.Zhang maakt stukken die gericht zijn op etnische spanningen en marginale stedelijke cultuur die ondertonen zijn in de Chinese samenleving. De opkomende kunstenaar maakt ook grote installaties en zegt dat hij invloed heeft van Federic Fellini, de iconische Italiaanse filmregisseur.

Kunst maken is de focus van een functiewand en is een snelle manier om je ruimte te veranderen. Als je in een appartement woont, is het ook een eenvoudige manier om dramatisch te versieren zonder te investeren in grote veranderingen aan de muur. Nog belangrijker is het gebruik van een kunstwerk om een ​​feature-wall te maken, een prachtige manier om een ​​dramatisch werk dat je leuk vindt te laten zien. Het plaatsen van kunst waar het de meeste aandacht krijgt en de grootste impact heeft, zal zeker meer interesse in het werk genereren en zal ook een gespreksaanvaarding bij u thuis zijn.