Rating: Natuurlijke materialen en een geschiedenis van vakmanschap vormden de basis voor de Filippijnen om een levendige designgemeenschap te ontwikkelen. In feite heeft het land de afgelopen vier of vijf jaar een agenda gevolgd om de Filippijnen te positioneren als het designcentrum van Azië.
Creativiteit was zeker te zien toen we de Design Philippines-expositie op ICFF 2015 bezochten. Van zes lichtmodellen, tafels, stoelen en slaapkamermeubilair toonden de zes Filipijnse ontwerpers die deelnamen een reeks interessante en innovatieve stukken. De stand omvatte werk van Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, en Vito Selma.
We hebben Design Philippines gevraagd wat de Filippijnen, en deze Filippijnse ontwerpers in het bijzonder, zo bijzonder maakt.
Waarom benadrukken de Filippijnen?
De Filippijnen zijn een bestemming voor producten die spreken van een hoger niveau van vakmanschap. The Design Philippines is een designbeweging die de creativiteit en originaliteit van een wereldwijd concurrerende en gepassioneerde gemeenschap van Filippijnse ontwerpers en ambachtslieden koestert en viert.
Is de VS een grote markt voor Filippijnse ontwerpers? Welke landen zijn de grootste markten?
De VS is een grote markt voor iedereen en het betreden van die markt is zeker een doel voor ontwerpers over de hele wereld. De Filippijnen is geen uitzondering! We geloven dat de VS ook het opmerkelijke vakmanschap en de kwaliteit van oorsprong uit de Filipijnen gaan waarderen. Ik denk dat het land synoniem wordt voor ongelooflijke creativiteit en innovatieve ontwerpen.
Waarom heb je deze zes ontwerpers gekozen?
Hun individuele verhalen komen voort uit ervaringen en beslissingen met een beslist Filippijnse context. Hun carrières in het meubelontwerp van de Filippijnen zijn genavigeerd met een scherp gevoel voor de sociale en fysieke archipel die hun land is. Door middel van meubels, lampen, geschenken en huishoudelijke artikelen vertegenwoordigen de zes geselecteerde exposanten verschillende aankomsten bij de wereldwijde gemeenschap van Filippijnse designhuizen; elke aankomst is een speciaal Filippijns verhaal. Samen belichamen de zes exposanten de complexe werkelijkheid van de Filippijnen en ingenieuze ontwerpoplossingen voor nieuwe problemen in samenlevingen die zich in een ongelijk maar levendig tempo van het verleden naar de toekomst verplaatsen.
We vroegen elk van de ontwerpers naar de inspiratie achter enkele van hun meest interessante collecties.
BON-ACE
BON-ACE werkt al meer dan tien jaar met natuurlijke materialen om ontwerpen te maken die vakkundig zijn ingebed in esthetiek en functionaliteit, waardoor een evenwichtige coëxistentie ontstaat. Het bedrijf en zijn ontwerper, Ramir Bonghanoy, werken om materialen te mixen en matchen en creëren nieuwe ontwerpen die tegelijkertijd zowel geavanceerd als gedurfd zijn.
We zoeken inspiratie uit de natuur. Van de golven van de zee tot de texturen van de bergen zijn er eindeloze mogelijkheden. De natuur als ultieme ontwerper heeft zoveel concepten te bedenken, "zegt Bonghanoy. "Of het nu kleuren, vormen en materiële media zijn, ze heeft het allemaal. En door het beste gereedschap ter wereld te gebruiken, "de menselijke handen", waarbij natuurlijke en industriële materialen worden gecombineerd, zijn stukken die worden gemaakt onmiskenbaar een kunstwerk, echt een uniek object.
Deze stoel is een met de hand gemaakte, moderne inlay van acht verschillende soorten zeeschelpen die bedoeld zijn om oneindige lijnen na te bootsen. Verkrijgbaar in verschillende kleurenpaletten, dit is net zo goed een gespreksaanzet als een accentmeubel.
De Egg stoel is een speels stuk - de "schaal" van de stoel is gemaakt van schelpen. Schelpen verschijnen zelfs in veel van de producten van het bedrijf.
We gebruiken zeeschelpen omdat we echt dol zijn op de verschillende tinten die het geeft, in elke hoek die wordt bekeken, geeft het een andere glans. Dat is de schoonheid van schelpen, voegt Bonghanoy toe.
schelpen staan ook centraal in het ontwerp van deze salontafel. De kromming van de schaalstukken doet denken aan het kappen van oceaanwater op een winderige dag en de strepen in de schaal roepen beweging op. Bon Ace produceert accentmeubels, badaccenten, vazen. kommen, planners, spiegels, lampen en trays. Het bedrijf heeft ook een modecollectie.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue is de 'eerste grote virtuoos van rotan' door Time Magazine en is een bekroonde meubelontwerper uit Cebu. De Pratt-opgeleide Cobanpue maakt lokaal gebruik van materialen en maakt gebruik van handgemaakte productie, wat resulteert in stukken die over de hele wereld worden gewaardeerd voor hun unieke ontwerpen.
Ik vind inspiratie absoluut overal, van de meest alledaagse dingen om me heen tot de meest exotische locaties die ik het voorrecht heb om te bezoeken. Ik kijk niet vaak naar trendboeken om inspiratie op te doen. In plaats daarvan neem ik liever een breed spectrum van input op van architectuur, mode en kunst. Dan vertrouw ik gewoon op mijn instinct en laat de ideeën me leiden, "zegt Cobanpue. "Ik merk dat door constant constant op zoek te gaan naar inspiratie, de geest op de een of andere manier meer open staat voor het vinden ervan, en de ideeën daardoor sneller stromen. De enige gemeenschappelijke factor in al mijn stukken is echter het productieproces, dat voornamelijk met de hand wordt gemaakt. De inspiratie die ik vind in de kracht van de menselijke geest is een gemeenschappelijkheid die nooit zal veranderen.
Cobanpue werd geïnspireerd door een bloembloesem voor de Bloom-stoel. Honderden fijne lijntjes stikwerk stralen vanuit het midden van de stoel.De lijnen en zachte vouwen lijken op de bloemblaadjes van een tropische bloem, en nodigen je letterlijk uit om op deze stoel te gaan zitten. De stoel is gemaakt van microfiber dat is gestikt over een met glasvezel versterkte top. De basis is staal.
Hoewel dit stuk een veel stevigere sfeer heeft dan de Bloom stoel, de Dragnet is niet minder dramatisch. Het werd geïnspireerd door visnetten en is gemaakt van acrylweefsel dat is gedraaid en gewikkeld rond een roestvrijstalen frame. De stoel is geschikt voor gebruik binnen of buiten en maakt deel uit van een collectie met bijzettafels en een poef.
La Luna stoel en poef is Cobanpue's klassieke meesterwerk van het weven. Geweven van rotanstroken, wordt de stoel gevormd over een schaal van rotan kern en jute die is gevuld met schuim. Het ontwerp is bijzonder complex omdat twee verschillende weefstijlen naadloos samenkomen rond de rand van de stoel. Dit stuk demonstreert zijn vaardigheid met rotan, een bekend materiaal.
We vroegen Cobanpue hoe hij steeds weer met ontwerpen komt die de verbeelding rijzen als het gaat om rotan.
Ik geloof dat design een levend proces is, dat voor altijd transformeert in reactie op de veranderende wereld. Daarom werk ik er hard aan om te vermijden dat ik ingepakt word in een persoonlijke esthetiek, omdat het de neiging heeft naar herhaling. Ik ontwerp instinctief, naar mijn smaak, die mee evolueert met wat me inspireert. De Heilige Graal in meubeldesign is een natuurlijk materiaal dat bestand is tegen de harde buitenlucht, een lange tijd meegaat en bestand is tegen intensief gebruik. Kracht, duurzaamheid en kosten spelen een belangrijke rol bij het kiezen van materialen. Bovendien was mijn moeder een pionier in de meubelontwerpindustrie en vond ze een techniek uit om met rotan te werken, die tegenwoordig nog steeds veel wordt gebruikt in de industrie, dus ik ben me altijd bewust geweest van de ongelooflijke hulpbronnen om ons heen.
In een stuk dat puur plezierig is, niet alleen een functie, gaf Cobanpue de natuur een grillige draai in dit enigszins oversized stuk. De bladeren lopen langs de zijkanten van de Zaza-stoel zijn verpakt in microfiber en dienen niet alleen als ondersteuning - ze geven het stuk zijn speelse kwaliteit. Deze pluim van een stoel zou een fascinerende toevoeging zijn aan elke kamer van het huis, ongeacht de stijl.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Bulb Chair door Gaëtan Van de Wyer
Mooie balans van kleur en natuurlijke materialen in een landgoed in Californië
Ringo ronde rotan stoel
Ito Kish vertrouwt op zijn Filippijnse afkomst in combinatie met verschillende creatieve stijlen en verschillende ontwerptechnieken om innovatieve stukken te presenteren, die elk vreemde invloeden bevatten.
Mijn diepe waardering voor de Filippijnse cultuur, creativiteit en vakmanschap zijn altijd mijn bron van inspiratie geweest. Meer dan 7.000 eilanden kunnen je geweldige inspiratie bieden die origineel en uniek is, legt Kish uit.
De diversiteit van de Filippijnse esthetiek blijft bloeien en wordt duidelijk door vanuit verschillende perspectieven terug te kijken in haar erfgoed. Ik kijk naar wat de inheemse bevolking van de Filippijnen de afgelopen paar honderd jaar heeft gedaan en maak het relevant voor een nieuw publiek. Mijn ontwerp zal altijd gaan over wie ik ben en waar ik vandaan kom. Ik ben ook geïnspireerd door levenservaringen en hoe het mij heeft gevormd en beïnvloed.
Kish's Basilisa collectie richt zich op rotan weven, genaamd Solihiya, wat een manier van leven is in de Filippijnen.
Je gaat naar een lokale markt en je ziet manden en andere dagelijkse benodigdheden die van toepassing zijn op het weven van natuurlijke materialen. Het is geen gemakkelijke toepassing en ik herinner me mijn grootmoeder Basilisa op 70-jarige leeftijd. Ze zou een eetkamerstoel naar de garage trekken en de stoel opnieuw weven. Het is een techniek die moet worden doorgegeven aan een nieuwe generatie als onderdeel van wie en hoe we leven. Solihiya is een ingewikkeld weefsel dat zowel functioneel als decoratief is. Functioneel omdat het het object waarop het wordt gebruikt versterkt en ondersteunt; decoratief vanwege de schoonheid die inherent is aan het weefsel zelf, en het prachtige spel van licht en schaduw dat het produceert. Toegevoegd aan de impact van de stukken is dat verschillende solihiya weefpatronen werden gebruikt, allemaal geruimd uit verschillende delen van de Filippijnse archipel, verklaart Kish
De Balustercollectie was de eerste voor Kish, en hij noemt het een bepalend moment in zijn carrière als meubelontwerper.
Ik wilde meubels bedenken die me als een Filippino vertegenwoordigen. Het was cultuur en familie. Deze collectie is geïnspireerd op de bijna alomtegenwoordige balusters in vintage Filippijnse stijl. Als kinderen zagen we ze allemaal in zitelementen en ander meubilair. Ze waren daar in de ventanillas die lucht door de huizen van onze ouders en grootouders laten stromen, en als decoratieve details op trappen. Deze verzameling is een knipoog naar dit bijna iconische element uit het Filippijnse leven. Het is ook een eerbetoon aan mijn moeder, naar wie de Gregoria-lounge / -stoel is vernoemd. Dit is de baluster, opnieuw bewerkt en opnieuw geïntroduceerd in de huizen van vandaag.
Tadeco Home
Van een oude techniek overgeleverd in de tijd komen moderne creaties van TADECO Home, elk verweven met tradities van de generaties. Alle stukken zijn gemaakt met behulp van natuurlijke vezels van de bananen- en abaca-planten. De bananenvezels worden voornamelijk gebruikt bij het maken van handgeschept papier dat wordt gebruikt in de votief-, lamp- en stationaire lijnen van het bedrijf.
TADECO Home begon als een gemeenschapsontwikkelingsprogramma van Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), een belangrijke bananenexporteur in Azië. Het is inmiddels uitgegroeid tot een wereldwijde handwerkfabrikant in de Filippijnen.
Ontwerper Maricris Floirendo Brias 'moderne ontwerpinspiratie gaat helemaal over het behoud van de T'boli-cultuur.Dit wordt mogelijk gemaakt door de kunsten en ambachten van de stam en de rijke grondstoffen die Maricris vertaalt in haar eigen lijn decoratieve stukken. Ze gelooft dat de Filippijnse cultuur voortkomt uit etnische groepen: wie ze zijn en wat ze hebben bijgedragen in de cultuur en kunst weerspiegelt de echte Filippijnse identiteit.
De hierboven getoonde decoratieve wandtegels zijn verbluffende accenten, hetzij als afzonderlijke stukken of in verschillende combinaties. Hun spectaculaire weefpatroon en ontwerp laten het lijken alsof je de textuur kunt voelen zonder ze zelfs maar aan te raken.
Triboa Bay Living
Bekend om zijn precieze samensmelting van klassieke vormen, afgezwakt met hedendaagse gevoeligheid, toonde Triboa Bay Living een variëteit aan verlichting en meubelstukken bij ICFF. liet een verscheidenheid aan licht- en meubelstukken zien bij ICFF. Dit rustieke maar interessant Getty-tafel naast elkaar plaatsen het warme hout met een basis heeft een meer moderne uitstraling.
Ontwerper Randy Viray zegt dat zijn inspiratie uit de geschiedenis komt.
"Als ik in het verleden interessante objecten (praktisch of kunst) zie, word ik nieuwsgierig en raak ik helemaal gefascineerd. Met volledig respect voor de kunstenaar / ambachtsman, komt een geheel nieuw concept naar voren met behulp van mijn persoonlijke gevoeligheden. Dat is hoe ik mijn ontwerpen anders maak. "
Instelbaar voor licht en gemoedstoestand, de houten latten van de Vera Lamp kan worden geduwd en verspreid zoals u wenst. Het warme licht dat van achter het hout straalt wordt geaccentueerd met de zwarte metalen voet en paal.
Vito Selma
Natuurlijk maar nieuw, de ontwerpen van Vito Selma spelen op lijnen en rondingen, in rotan, hout of ander natuurlijk materiaal.
Als persoon en als ontwerper ben ik een hoogtepunt van alles wat ik heb gezien en van iedereen die ik ontmoet. Dat is de reden waarom reizen erg belangrijk voor me is. Hoe meer ik te zien en te ervaren krijg, hoe beter een persoon en ontwerper die ik word. Mijn werk is erg geïnspireerd door de natuur. Ik haal het grootste deel van mijn inspiratie uit wat mij omringt. Voor materialen gebruik ik natuurlijke afwerkingen en houd ze bijna in hun meer natuurlijke staat. Als ik kleur of een andere textuur voeg, is het om het natuurlijke element te complimenteren. Ik wil ook dat mijn werk een afspiegeling is van wat er buiten is en dat in een huis brengen.
DeZagi-tabel speelt op de hoogte- en dieptepunten van een bergketen, maar dan met het drama van hout. Verschillende kleuren hout dragen bij aan de diepte van het landschap en zijn net zo goed een kunstwerk als een tafel. De zijkanten, stevige vlakken van gestreept hout, stijgen naar de puntige pieken die het glas ondersteunen. Echt een opvallend meubelstuk.
De Hanako-console was een van de meest opvallende stukken in de ICFF-stand. Als een bloem ingelegd met steen contrasteert het warme hout van het ontwerp met de rest van het stuk. Selma zegt dat dit stuk de angst oproept dat als een ervaring niet wordt vastgelegd, deze verloren gaat en dat troost wordt gevonden in het bewaren van herinneringen, omdat ze ons verlengstukken van ons verleden, heden en de toekomst bieden.
Herinnerend aan een golf, de elegantie van de Baud tafel is een andere ode aan rotan. De golvende basis toont meesterlijk handwerk met dit alomtegenwoordige materiaal, wat resulteert in een energiek maar rustgevend stuk.
De Baud Bench breidt het golfconcept uit tot een zitplaats die eruitziet alsof hij u letterlijk weg kan slaan. De kromming van het stuk is als een sirenenlied en roept je op om plaats te nemen en je te nestelen op de golven van comfort.
Zoals altijd namen ontwerpers van over de hele wereld deel aan ICFF2015. Maar in deze op Filippijnen gerichte stand vonden we een wereld van geweldige ontwerpen.
