Design Miami 2017 is voorzien van luxe ontwerpen van alle stijlen

Design Miami 2017 is voorzien van luxe ontwerpen van alle stijlen
Allen and Betty Harper
Het Team Van Auteurs
Allen and Betty Harper
Familie Met De Gouden Handen
Rating:
5

Begin december betekent dat Miami een mekka voor design- en kunstliefhebbers wordt, omdat de stad gastheer is voor Design Miami, Art Basel en tientallen andere kunst- en designevenementen. Homedit was er voor alle opwindende evenementen, het bekijken van de nieuwste ontwerpen voor uw huis en innovatieve, creatieve kunst om uw leven te verbeteren.

De eerste op onze agenda was Design Miami, een zorgvuldig ontworpen show van zowel modern als hedendaags design, naast vintage stukken - sommige bekend en anderen niet zo veel. De eclectische reeks van galerijen en ontwerpers over de hele wereld zorgt voor fascinerende browsen en spannende ontdekkingen.

Demisch Danant, die regelmatig spectaculaire bankontwerpen presenteert, liet deze Pierre Paulin F280-serie zien die oorspronkelijk werd ontworpen voor openbare ruimtes rond 1969-70. Het lange en kronkelende ontwerp is bekleed met een prachtige groenblauw stof. De zittingen langs de zijkant zijn als grote bloembladen die uit de stoel groeien.

Dit moderne arrangement werd gepresenteerd door Converso. De set is van de Zwitserse architect Albert Frey, die ze in 1949 ontwierp voor zijn huis in Palm Springs. Frey ontwierp minimalistische woningen voor de Californische woestijn die opgaan in het omringende landschap. De set lijkt ons een lege lei voor je eigen ideeën en een plek om na te denken.

Voor de show heeft Fendi een arrangement gemaakt met de naam WELKOM !. Het concept concentreert zich op een open omgeving en op het illustreren van 'goed leven'. Het meubel kenmerkt meubels door meubels die zijn ontworpen door de Italiaanse ontwerper Chiara Andreatti. Een combinatie van natuurlijke materialen en luxe design, de ruimte is accessorized met actuele planten. De optelsom is een elegante en verfijnde ruimte die nog steeds zeer uitnodigend en comfortabel is. Het ontwerp van Andreatti is ook een eerbetoon aan iconische elementen van het merk, waaronder Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Deze enorme schoonheid is van de Israëlische ontwerper en architect Gal Gaon en maakt deel uit van zijn Pebble-serie. De slanke tafel heeft hout dat hij kiest en regelt de nadruk op verschillen. De bovenkant van de tafel en de poten zijn allemaal samengesteld uit licht en donker hout in een multidirectioneel patroon dat de contrasten en prachtige houtnerf benadrukt. Gepresenteerd door Hostler-Burrows uit New York, omvat de collectie bureaus en banken.

Mike and Dough Starn zijn al sinds de Whitney Biennial van 1987 veelgeprezen opstellingen in de internationale kunst- en designwereld. Ze zagen onlangs een piek in aandacht in New York voor hun transformatie van het dak van het Metropolitan Museum in "Big Bambu" in 2010, dat een van de top 10 bezochte tentoonstellingen van het museum is. Dit jaar nam het duo meubels aan, waarbij hetzelfde concept van bamboestokken werd overgedragen die verbonden waren met kleurrijke koorden zoals die van bergbeklimmers. Het resultaat is deze verzameling stukken gepresenteerd door de Cristina Grajales Gallery. Ze dragen allemaal heerlijke namen zoals de lounge genaamd "So Swishy in Her Satin and Tat," de "any Day Now" -bank en de stoel "All the Nightmares Came Today".

Toegegeven, we zijn fans van Erastudio Apartment-Gallery van Milaan en hebben een paar stukjes gevonden die we dit jaar alleen maar hebben benadrukt, inclusief deze tafel van Carlo Trucchi. De meubels van de kunstenaar - voornamelijk tafels - smelten gemengde materialen zoals cement, pigmenten, hout en metalen samen tot unieke stukken zoals deze. Verspreid over de bovenkant zijn individuele kandelaars, bevestigd aan kettingen, die groepen kunnen zijn en gerangschikt zoals je wilt, voor een andere look op elk moment.

Favoriete tijdperken, zoals de Italiaanse radicale beweging van de jaren zestig en tachtig, en creëert de juiste omgeving voor elk stuk in een ruimte. De galerij richt zich uitsluitend op unieke objecten, prototypen, beperkte oplagen van zowel historische meesters als Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli en hedendaagse ontwerpers zoals Carlo Trucchi, Simone Ricart en vele anderen

De overleden Urano Palma, een Italiaanse ontwerper, heeft deze Casanova-stoel samen met de babyversie gemaakt met behulp van een zeer ongebruikelijke techniek. Om de textuur van het hout te bereiken, boorde hij gaten en voegde houtwormen in om de gaten te creëren die de stukken in de grond zetten. (De wormen worden dan verwijderd met behulp van een stoomproces, dus geen zorgen.) De stoel in barokstijl was zijn tijd ver vooruit, omdat hij was bekleed met deze prachtige roze stof die nu echt trendy is. De combinatie van een herkenbare, formele vorm met het eigenzinnige hout is echt ongebruikelijk.

Meestal doen we een voorbode voor de stand van Friedman Benda om nieuwe ontwerpen van Campagna Brothers te zien, maar deze keer waren we meer geïnteresseerd in Misha Kahn en de onderscheidende werken die hij onlangs heeft gemaakt. Hij neemt letterlijk het afval van een man en verandert het in schatten, en ook stukken die gegoten brons, metalen en geblazen glas gebruiken. Deze instelling bevat een spiegel van Kahn. Hoewel het stuk opblaasbaar lijkt, zijn ze meestal gemaakt van brons en gekleurd met autolak. De console doet je echt denken aan Dr. Seuss of Willy Wonka, met zijn meercomponentenbasis en gebrek aan traditionele benen.

Wild en prachtig, werken van de Haas Brothers zijn altijd een trekpleister en de menigte kon geen genoeg krijgen van deze geweldige gebeeldhouwde deur.Riep "Door Than This", het zwarte walnootstuk duurde meer dan een jaar om te maken, van de met de hand gebeeldhouwde kleimodellen tot het laatste snijwerk. Geïnspireerd door "I Am the Walrus" en "Octopus's Garden" door de Beatles, is de deur een enorme sculpturale verrukking.

Een van de unieke kenmerken van Design Miami is de Design Curio, die 'nieuwsgierige kabinetten' bevat die tussen de kraampjes worden gesprenkeld. Elke Curio heeft een omgeving die zich richt op objecten, texturen, artefacten of ideeën. Deze curiosum genaamd "Stavropol," door de 33-jarige Russische architect en meubelontwerper Harry Nuriev, was een goed voorbeeld van waarom The New York Times Style Magazine noemde hem "The Man Designing Spaces voor het Instagram-tijdperk." De opstelling van staande lampen is erg fotogeniek maar niet overspannen of pijnlijk gekunsteld. De ingewikkelde pilaren van gegalvaniseerd metaal - met een vleugje kleur - zouden geïnspireerd zijn op de izba, een traditioneel blokhuthuis dat typisch is voor Russische boerderijen. Ze zijn gemaakt door een team van Russische blikslagerijen en ambachtelijke metaalbewerkers en kenmerken de ambachtelijke tradities van zijn jeugd op het platteland van de Russische Kaukasus.

MoreINSPIRATION
  • Elegant en kunstzinnig huisontwerpen te zien in Design Miami 2016
  • 'S Werelds beste Home Designers in Miami voor Art Basel, Design Miami
  • Fantastische meubels ontwerpen door Michel Haillard

Een watervalvormige kroonluchter is misschien niets nieuws, maar deze van de Jason Jaques Gallery wel. Het licht komt van binnen uit clusters van gekleurde glazen bekers van alle stijlen en een verscheidenheid aan profielen. Het ombre-kleurenschema zet deze ook uiteen. Het armatuur is een duidelijk statement stuk en zou een kunstzinnige aanvulling zijn op een keuken of eethoek.

De kronkelige rondingen van deze lamp van John Procario zorgen voor een sierlijk lint van licht dat eruitziet alsof het uit de muur komt. DeStanding Vrije vorm II maakt deel uit van een serie die golvende vormen onderzoekt. De werken van Procario zijn gemaakt van micro-gelamineerd, koud geperst gebogen hout. Hij overweegt potentiële ontwerpen door te experimenteren met modellen met gedraaid papier, maar in plaats van te proberen het hout in overeenstemming te brengen met een specifieke, vooraf bepaalde vorm, laat hij het zijn eigen ding doen. Dit resulteert in meer organische en natuurlijk vloeiende vormen. Zijn werk werd gepresenteerd door de Todd Merrill Studio.

The Future Perfect presenteerde dit jaar nog een grootse gecureerde verzameling werken, waaronder deze prachtige staande lampen van Eric Roinestad. Beslist modern, de witte totem-achtige keramische stukken bevatten wereldwijde referenties en zouden de Bauhaus-ontwerper Oskar Schlemmers silhouetten oproepen. We zijn dol op de verzameling vormen, hangertjes en de verbazingwekkende hoeveelheid diepte die wordt gecreëerd door het licht in deze monochrome stukken.

Een andere prachtige selectie in de tentoonstelling The Future Perfect was deze set van vier unieke keramische krukjes. De metallic vierkante, keramische stoelen, gemaakt door Reinaldo Sanguino, zijn vrij van vorm en het resultaat van de fantasie van de kunstenaar. De kleurrijke tinten zijn levendig en de gevarieerde stijl van stoelruggen is leuk. De in Venezuela geboren kunstenaar woont in New York City en produceert werken die deel uitmaken van privé- en museumcollecties.

Een super-futuristisch stoelontwerp van beeldhouwer Tom Sachs - The X Chair - werd gepresenteerd in een Design Curio van Salon 94 Design. "Tom Sachs: Furniture" bevatte de reeks multiplex- en Lexan-meubels van de kunstenaar die werd gemalen met behulp van robots en een CNC-machine. Sachs, die al minstens drie decennia unieke stukken heeft gemaakt, heeft de stoelen in zijn studio geassembleerd en met de hand afgewerkt. Sachs is waarschijnlijk het best bekend voor het maken van uitgebreide recreaties van moderne iconen, zoals de tijd dat hij Knoll-kantoormeubilair maakte van alleen telefoonboeken en ducttape.

Sinds 2012 heeft Louis Vuitton stukken uit zijn Objets Nomades-collectie gepresenteerd in Design Miami. Objets Nomades is een verzameling limited-edition, collectible meubels die de Art of Travel-campagne van het bedrijf inspireerde. Dit jaar was de opvallende ster een turquoise en blauwgeroosterde versie van de Bomboca-sofa, ontworpen door de designcentrale van Brazilië, de Campagna-broers. Vernoemd naar de Braziliaanse snoepjes die werden geserveerd op bruiloften en kinderfeestjes (het woord betekent "zeer goed"), werd de modulaire bank geïnspireerd door wolken. De acht afneembare kussens vormen een puzzel in een met leer beklede schaal.

De presentatie van Maison Gerard, de isolatiesfeer, zorgde voor enige discussie tussen bezoekers, gezien de ongebreidelde isolatie van vandaag door een elektronisch apparaat. Ontworpen door de Franse architect Maurice-Claude Vidli in 1971, het was bedoeld als een ontsnapping uit de wereld als geheel. De ronde kamer minimaliseert het geluid met behulp van vier polyester schalen en omvat elektriciteit en een radio. In zijn tijd was het een baanbrekend werk dat kunststoffen en futurisme onder de aandacht bracht. Tegenwoordig kan dit een hulpmiddel zijn voor sociaal discours over het onderwerp isolatie. Het is duidelijk dat we niet langer een bol en een uitlaat nodig hebben om ons van de wereld te isoleren. Vidli was duidelijk zijn tijd vooruit, zouden we zeggen!

Dit speciale stuk is een zeldzame lage ladekast David Ebner uit 1982 die werd gepresenteerd door Moderne Gallery of Philadelphia. Ebner is een meester-houtbewerker die 'antiek van de toekomst' creëert. De vorm, het hout en het elegante ontwerp zijn spectaculair. Het is een goed voorbeeld van werken in de Studio Craft-beweging en Ebner is een icoon van het genre.

Een andere designcurio die ons opviel, was deze van de Noorse ambachten en Galleri Formatolso, met twee vrouwelijke kunstenaars, textielkunstenaar Ellen Grieg en keramische kunstenares Elisabeth von Krogh. Grieg, die al vele jaren op het tapijt werkt, heeft haar werk onlangs verschoven naar het abstracte.Creatief geverfd nylon touw in levendige kleuren spiraal naar beneden uit het plafond, ontrafelen aan het einde in een zwembad op de grond. Hiernaast staan ​​werken van von Krogh, die bekend staat om haar grootschalige keramische stukken die in de loop van de tijd zijn geëvolueerd van puur vaten tot sculptuur. De kleuren en geometrische elementen zijn opvallend en optisch intrigerend.

Het zou Design Miami niet zijn zonder de nieuwste creatie van de Zuid-Afrikaanse ontwerper Porky Hefer. Dit jaar is het Toco Toucan, geïnspireerd door de vele kommen met fruitlussen die hij als kind at en de mascotte van het merk. Zoals alle andere hangende stoelen die Hefer creëert, is deze leuk en speels. Je kunt niet anders dan glimlachen en grinniken als je zijn grillige creaties ziet of erin zit. Nooit wordt vertegenwoordigd door The Southern Guild Gallery.

Southern Guild presenteerde ook een prachtig gesneden console tafel heet "Beauty is in the Beast II" door John Vogel. De tafel is gemaakt van Iroko. Vogel streeft ernaar om stukken te creëren die mensen verbinden met de natuur door middel van eenvoudige en fantasierijke ontwerpen. Het binnengedeelte van de console voegt ook complexiteit toe aan het ontwerp en een kunstig element dat tot nadenken stemt.

Volume Gallery of Chicago presenteerde deze Lounge Chair van Ron Krueck en Mark Sexton. Het duo werkt al meer dan drie decennia samen, maar dit is de eerste keer dat de stoel als een afgewerkt stuk werd gepresenteerd, hoewel het in de jaren tachtig werd ontworpen. Op een spiegelende vloer is het mogelijk om de complexe en mooie structuur aan de onderkant te zien, die net zo dynamisch is als de voorkant van de stoel.

Zoals altijd heeft het ontwerp van Miami meer leuke stukjes die we je hier kunnen laten zien. Het is een van de shows waar we altijd het meest van genieten, dankzij de baanbrekende nieuwe ontwerpen samen met die van gevestigde ontwerpers. En we moeten zeggen dat we meer dan ooit van de Design Curios genoten omdat ze zo creatief waren. We hopen dat je ook inspiratie zult vinden in deze ontwerpen.