De coolste kunstwerken van Art NY en Context

De coolste kunstwerken van Art NY en Context
Allen and Betty Harper
Het Team Van Auteurs
Allen and Betty Harper
Familie Met De Gouden Handen
Rating:
5

De New York-versie van de CONTEXT-kunstbeurs in Miami heeft samen met Art New York een verbazingwekkende reeks kunstwerken van allerlei aard gepresenteerd. Opkomende kunstenaars, samen met degenen die beter bekend zijn, hadden werken te zien die verzamelaars en mensen die net de kunst verkenden, konden bekijken.

Homedit heeft de gekoppelde beurzen in Miami bezocht en vindt de reeks advertentiestijlen voor werken zeer verfrissend en boeiend. Hier hebben we enkele van de coolste werken gekozen die we dachten dat je zou willen zien.

Omdat we gek zijn op geweldige sculpturen, staat dit stuk van Gil Bruvel bovenaan onze lijst. "Stromend" genoemd, vertegenwoordigt het samen delen van het leven en tegelijkertijd verloren gaan in onze eigen privé-werelden. De in Australië geboren, Frans opgegroeide kunstenaar werkt met behulp van moderne technologieën zoals 3D-modellering en ouderwetse praktijken zoals metaalgieten om zijn geweldige werken te creëren.

Aurelie Mantillet'sL'Acrobate is een one-of-a-kind stuk. De Franse kunstenaar staat bekend om haar behandelingen van materie in de ruimte. Haar beeldtaal richt zich op vrouwelijke thema's zoals vrouwen, kinderen en dieren. Het visuele effect en de textuur zijn vol diepte en betekenis.

Oude lucifersboeken zijn verzameld door velen, maar weinigen hebben ze door Andy Burgess omgezet in evocatieve kunstwerken als deze. De in het Verenigd Koninkrijk geboren, in de VS gevestigde kunstenaar maakte deze stadsgezichten met vintage luciferdoosjes en vintage papier op panelen met gouache. Het zijn charmante straatbeelden en, bij nadere beschouwing, lokken herinneringen uit vervlogen dagen voort, dankzij de ouderwetse merken en locaties op de matchbooks.

Deze kunstige panelen voor kunst aan de muur zijn afkomstig uit de tentoonstelling "The Art of The Car" van de galerij Casterline | Goodman. Elk bevat de organische afbeeldingen van autolak op metaal. De resulterende stukken zijn vreemd aangename abstracte stukken die autolak op metaal zijn.

Een spookachtig zwart-wit stuk wordt geaccentueerd met fantastische vlinders van Christiaan Lieverse. De Nederlandse kunstenaar is een schilder maar werkt ook met digitale afbeeldingen. Dit is zijn "Mist" (Primus Experimentum). Vaak begint zijn werk met een kunstwerk op linnen, daarna verfraaid met lagen verf en materialen om diepte en een tastbaar gevoel voor het werk te creëren.

Een van de hoogtepunten voor Homedit was het zien van enkele stukken van de mysterieuze en raadselachtige Banksy. Het staat vooral bekend om zijn street art en de nooit onthulde identiteit, maar heeft ook diepzinnige werken gemaakt die te koop zijn en waarvan vele in handen zijn van verzamelaars. Dit komt uit zijn serie stukken die vervalste schilderijen zijn - wat sommigen misschien vernielde stukken noemen.

De Californische schilder Brandi Milne wordt beïnvloed door speelgoed, tekenfilms en Disneyland, zoals blijkt uit haar werken die de emoties van volwassenen op een 'candy-coated' manier aanpakken. De surrealistische wereld die ze heeft gecreëerd, komt in haar werken naar voren als een beetje fantastisch en een beetje bizar.

Een fantastisch driedimensionaal stuk, dit is van Kim Byung Jin. Kim is zeer gewild bij ontwikkelaars over de hele wereld voor grote creaties voor lobby's en atria. Wat eruitziet als een roosterstuk bestaat eigenlijk uit duizenden letters, logo's of vormen die samenkomen om een ​​nieuwe vorm te maken. Van 3D schets tot klei, gips of plastic prototype, Kim maakt de letters of vormen in staal en schildert ze vervolgens met autolak, op een hoog vuur verhit.

Beeldend kunstenfotograaf Cara Barer heeft naam gemaakt met het maken van kunstzinnige foto's van boeken. Ze beeldhouwt, verft vervolgens de volumes, creëert voorstellingen die ze vervolgens fotografeert. Barer zegt dat ze "vragen oproept over het fragiele en kortstondige karakter van boeken en hun toekomst." Ongeacht het doel, transformeert ze basisobjecten in fantastische kunstwerken.

In dezelfde geest maakt Carmel Ilan scans van haar papieren kunstconstructies, samengesteld uit gevouwen papieren tat die op een houten plaat zijn geplaatst. De visuele weergave is zo gedetailleerd en verbluffend dat het moeilijk te geloven is dat het is gemaakt van papieren.

De charmante dierensculpturen van Bjorn Skaarup zijn heel meeslepend en trekken je de ruimte in en in de ban van deze beesten. Dit is zijn Rhino Harlequin, gemaakt van brons.

Multi-getalenteerde David Ramirez Gomez werkt in verschillende media. De Colombiaanse kunstenaar woont en werkt in Denemarken en maakt performances, installaties, films, schilderijen en tekeningen. Bekend om zijn grenzen verleggen en conventionele regels, Ramirez Gomez produceert werken die rauw en ongewoon zijn, met nieuwsgierige figuren en sombere achtergronden.

De Nederlandse beeldhouwer Diederick Kraaijeveld maakt verbazingwekkende collagestukken, waarvan er vele felgekleurd zijn, zonder een enkele druppel verf. De hedendaagse beelden die hij maakt zijn hedendaagse iconen, allemaal gemaakt van geborgen hout dat Kraaijeveld van over de hele wereld verzamelt. Al het hout wordt gebruikt in zijn natuurlijke vintage staat.

Donald Martiny staat bekend om zijn werken, groot en klein, die hij bouwt met niet alleen borstels en andere gereedschappen, maar ook zijn handen. Een van zijn recente projecten was het maken van gigantische werken voor de lobby van One World Trade Trade Center in New York City. De werken waren zo groot dat hij ze onsite moest maken.

Twee kunstenaars, Zoey Taylor en David Connelly, make-up Dosshaus.The due creëert allerlei soorten schilderijen, sculpturen, installaties, video's en andere werken om 'de wereld te bouwen waarin we willen leven'. Verbluffende sculpturale recreaties van alledaagse voorwerpen zijn gemaakt van gerecycled karton dat de kunstenaars vinden in de steegjes van Los Angeles. Al hun stukken, zoals deze draaitafel, zijn met de hand gemaakt met alleen karton, papier en acryl.

Werken gemaakt van duizenden kleurpotloden door Frederico Uribe zijn ongelooflijk, maar zijn stukken gemaakt van shell-omhulsels zijn iets heel anders voor de betekenis die ze hebben voor zijn geboorteland Colombia. De geschiedenis van het land was donker en brutaal en Uribe zegt dat de dood overal was toen hij opgroeide. De kunstenaar maakt deze werken met het doel iets moois te creëren uit het lelijke verhaal dat de materialen vertellen.

Zorgvuldige en kunstzinnige plaatsing van elke schaal komen samen in een spectaculaire weergave van het leven.Katoenen strook geelis van kunstenaar Jeremy Thomas in zijn kenmerkende techniek waarbij hij oververhit metaal als een ballon opblaast. Het proces begint met het maken van vormen door metaal te vouwen en te lassen. Thomas schildert vervolgens een deel van zijn werk, waardoor een gedeelte ruw en natuurlijk blijft.

Gemengde materialen op grote schaal zijn de signatuur van kunstenaar Judy Pfaff. Haar creaties gebruiken gevonden voorwerpen, verven, gerecycleerde materialen en andere items. Pfaff wordt beschouwd als een pionier van 'installatiekunst' en ontving in 2004 een MacArthur Fellowship.

De fenomenale werken van Justin Bower onderzoeken onderwerpen als vrije wil en technologie en 'gebroken post-mens in een samenhangend geheel van ruimtelijke systemen'. Het gebruik van het traditionele medium verf om de verstorende effecten van technologie op mensen weer te geven, levert deze meeslepende beelden op die verontrustend als je de aantrekkingskracht van technologie beschouwt.

MoreINSPIRATION
  • Versterk je thuisdecor met creatieve ideeën voor muurkunst
  • De geheimen achter verontrust meubilair en shabby-chic decors
  • Sculpturale kunst die een illusie creëert

Kunstenaar Katherine Gray zegt dat al haar werken gaan over het concept van verdwijning. De creaties worden vaak gemaakt met alledaagse dingen die we als vanzelfsprekend beschouwen en niet echt zien om hun schoonheid. Dit werk wordt A Rainbow Like You genoemd en is gemaakt van geblazen glas, acryl en verlichtingscomponenten. De schaduwen die ze creëert met de materialen is verwant aan het trekken van schoonheid aan eenvoudige items en het tonen van een alternatief beeld van de wereld.

Franse keramiste Laurent Craste. Zijn bekende collectie genaamd Abuses bevatte keramische stukken in de traditionele Sevres-vorm, die 'aristocratische slachtoffers waren van arbeiderscoupés', schrijft het Canadese tijdschrift Art. Deze is Glazuur en Mixed Iconocraste au bat VI.

De in Spanje geboren Manolo Valdes is kunstenaar, schilder en beeldhouwer en staat internationaal bekend om zijn invloed op de kunstwereld en voor zijn werken die popidioom gebruiken om het regime van Francisco Franco te bekritiseren. De stukken van Valdes zijn te zien in de grote musea van de wereld. Dit is Regina con Sombrero.

De Oostenrijkse kunstenaar Martin C. Herbst combineerde traditionele schildertechnieken met driedimensionaal beeldhouwwerk om intrigerende stukken te maken die de twee naadloos verenigen. Dit stuk komt uit de verborgen schattenreeks waarin het gevouwen aluminium rondom het gezicht het beeld reflecteert. Als je vanuit verschillende hoeken naar het stuk kijkt, is het alsof je een voyeur bent en een glimp opvangt van de persoonlijke en privéuitdrukkingen van het gezicht.

Rodin's "De Denker" is een iconische sculptuur en kunstenaar Moto Wagonari heeft zich het silhouet eigen gemaakt voor zijn kunst die onderzoekt, licht, ruimte en structuur. De schaduw van het werk is net zo belangrijk als het fysieke stuk en neemt een eigen volume aan als je de twee in ogenschouw neemt.

De Turkse kunstenaar Neveser Ozenbas maakt multidimensionale werken van eenvoudige verflagen op plexiglas. De magie komt tot uiting in hoe ze deze kleine verflagen in lagen plaatst, naast elkaar plaatst en combineert tot complexe stukken die emotie en beweging oproepen.

De collagewerken van Amerikaanse kunstenaars Paul Rousso behandelen "object als verf" zoals in dit werk getiteld Vogue Magazine. Pagina's uit het iconische tijdschrift worden toegepast op met de hand gebeeldhouwde styreen om een ​​verkenning van de "tweedimensionale politiek van de gedrukte pagina en de multimediabelofte van in de toekomst verbeterde levenservaringen te creëren", volgens de verklaring van zijn kunstenaar. De collage werkt zoals deze en anderen met candy wrappers en andere media zijn de perfecte pop-art in het digitale tijdperk van vandaag.

Voor de toevallige toeschouwer kunnen dit eenvoudig abstracte, impressionistische werken lijken. In plaats daarvan zijn deze werken van Robert Sagerman precieze werken, geworteld in kabbalistische meditatie door te tellen. Sagerman telt zorgvuldig zijn schar van verf, die dienen als de titels van de werken.

Kunstenaar Roberto Fabelo is in heel Cuba bekend en zijn werken worden breed getoond, vooral zijn naakten. Deze angstaanjagendere beeldfiguren in sommige van zijn schilderijen en werken. Veel van zijn tekeningen bevatten vogelachtige kenmerken in de sinistere uitziende weergaven.

Wat lijkt op een eenvoudige schaal, getekend op een vel wit papier, is eigenlijk niet wat het lijkt. Het papier is leeg en het beeld is de schaduw van reflectie van het geëtste glas dat voor het papier zit. Kunstenaar Lee Sangmin is in Korea geboren en in Frankrijk opgeleid.

Sophie Ryder maakt mystieke sculpturen - sommige van monumentale afmetingen - van allerlei materialen. Hier is een werk gemaakt van draad. Hoewel dit van bescheiden omvang is, zijn sommige van haar enorme stukken ook gemaakt van draad. De transformatie van een dun en lineair medium naar werken van verbazingwekkende complexiteit of enorme omvang is briljant talent.

Space 776 van Brooklyn toonde een muur vol met werken van de Koreaanse kunstenaar Jung San, een serie met de naam Understanding Beyond words. De kunstenaar bracht 50 jaar door in een boeddhistische tempel, mediteerde en bracht tijd door in zelfreflectie tijdens het verkennen van creatieve inspanningen. Toen hij eenmaal besloot om in de beeldende kunst te werken, is hij bekend geworden in de Californische Bay-are kunstgemeenschap.

De fantastische, gedetailleerde flora van Japanse keramiste Konno Tomoko zijn de sterren van haar kunstwerken. De levensechte bloemen zijn gesneden, geverfd en gerangschikt met nauwgezette precisie en vervolgens opgenomen in een groter werk, zoals deze genaamd Aki (herfst).

De verbazingwekkende werken van inkt van Singapore Tang Da Wu op papier zijn terug te voeren op de Aziatische schilderijen in oude stijl, maar hebben een modern, abstract resultaat. De bekroonde kunstenaar maakt ook installaties, sculpturen en werkt in andere media.

We houden van glaskunst en de werken van de Deense glaskunstenaar Tobias Mohl hebben een fenomenaal spookachtig gevoel dat hij uit het materiaal haalt terwijl hij het werkt. Dit is zijn Five Part Silk Spinner Collection, gemaakt in 2016. Op een verlichte manier als deze worden de patronen in het glas verbeterd en is de som van het geheel nog spectaculairder dan de afzonderlijke stukken.

De Matchstickmen van Wolfgang Stiller zijn een beetje intrigerend en toch een beetje eng. De serie werken ontstond uit de restanten van het werk en de vormen van hout die overboord lagen na een filmopname. Hij begon te experimenteren en creëerde zijn mannen, die hij in verschillende installaties veranderde.

Duizenden keramische scherven worden ingewikkelde, golvende kunstwerken in de handen van de internationaal befaamde Zemer Peled. De in Israël geboren kunstenaar maakt werken die groot en klein zijn en die de beschrijving tarten. Peled's grotere constructies kunnen wel vier maanden in beslag nemen.

Het in China geboren werk van Zhenya Xia maakt gebruik van felle kleuren en dikke verflagen om haar werken te maken die licht reflecteren, schaduwen vangen en alle perspectieven elimineren, volgens haar verklaring. In plaats van te proberen driedimensionaal te zijn, concentreert de kunstenaar zich op het eendimensionale karakter van haar werk

Allemaal anders, allemaal cool om verschillende redenen - deze kunstwerken zijn op veel manieren toonaangevend. De verscheidenheid aan stijlen en media laten zien hoe verschillend kunst kan zijn. Echt, het was moeilijk om een ​​beperkt aantal werken te kiezen om de breedte van creativiteit te vertegenwoordigen die op de beurzen werd getoond.