Met elk volgend jaar groeit Art Basel Miami in populariteit dankzij de populariteit en het snel groeiende aantal gelijktijdige kunstshows in de stad. Het evenement is uitgegroeid tot een 'who's who' op het gebied van kunst, design en mode. De beurs zelf is gegroeid en trok in 2017 meer dan 82.000 bezoekers. De show bevat 268 galerijen uit 32 landen, waardoor het moeilijk voor ons is om een ​​handvol kunstwerken te kiezen. hoogtepunt. Desalniettemin is hier een selectie van stukken die om de een of andere reden onze aandacht trekken.

Elk jaar is er minstens één groot stuk dat betovert en dit jaar dachten we dat dit deze van Ugo Rondinone was. De kunstenaar staat bekend om eclectisch werk, vaak met verwijzingen naar kleuren en kleuren, maar ook voor werken op grote schaal zoals deze gegoten bronzen boomsculptuur.

China's beroemdste artiest is misschien meer bekend om zijn installaties - of zijn politieke en sociale activisme - maar hij maakt ook kleurrijke stukken zoals dit zelfportret gemaakt in Lego. Het zelfportret is vergelijkbaar met de 176 portretten die hij maakte voor zijn show genaamd Trace, met de nadruk op mensen die hij beschouwt als politieke gevangenen en gewetensgevangenen. De gepixelde look is bedoeld om surveillancefoto's op te roepen.

Een ander kleurrijk stuk was semi-abstract acryl en stoffen collage op hout genoemdTlazolteotl bevaltdoor Alexander Tovberg. Van de kunstenaar wordt gezegd dat hij zijn dromen, Europese vouwtraditie en religie combineert om zijn stukken te verzinnen. Het gevoel van het stuk is moeilijk vast te pinnen en het zou een intrigerend werk zijn voor een huis of kantoor.

Wanneer je ruimte een flinke dosis kleurrijk neon nodig heeft, kijk dan naar de Amerikaanse kunstenaar Beverly Fishman. Dit is haarUntitled (Digestive Problems), die is samengesteld uit urethane verf op hout. Haar abstracte werken zijn discussies over technologie en de farmaceutische industrie. Fishman is artist-in-residence aan de beroemde Cranbrook Academy of Art, waar ze sinds 1992 doceert.

In een samensmelting van kunst en meubels, is dit beeldhouwwerk van de Deense Carl Mannov bedoeld om gedachten en discussie uit te lokken. Uit een serie genaamd "Feeding Grounds" is het een statement-sculptuur gemaakt van een bureau, tijdschriften en elzenhout. Om goed te worden gewaardeerd, heeft dit beeldhouwwerk een grotere ruimte nodig waar het afzonderlijk kan staan ​​en kan worden overwogen.

Dit pluizige werk is gemaakt van handgetufte wol door Caroline Achaintre, die in een aantal media werkt, waaronder textiel, keramiek, prints en aquarellen. Het is een heel tactiel stuk dat kleurrijk is - net als veel van haar werken - dat leven en textuur zou brengen aan een grote speelwand. De stukken van Achaintre zijn bedoeld om de geest van carnaval op te roepen en worden "tegelijkertijd speels en absurd" genoemd.

Beeldhouwer Charles Harlan werd geciteerd in een boek waarin hij zei dat "domme objecten kunstwerken kunnen worden door ze eenvoudigweg ergens naartoe te verplaatsen." De kunstenaar moet het weten, aangezien zijn werk zich richt op alledaagse, industriële objecten die hij in een nieuwe context hertekent. Dit werk, Pallets genaamd, bestaat uit steen, hout, staal en kunststof. Hoewel deze objecten individueel alledaags zijn, vormen ze samen een intrigerende, niettemin provocerende verzameling.

De laat-Italiaanse kunstenaar Dadamaino - die echte naam Eduarda Emilia Maino was - creëerde dit sociaal geladen werk. Als een sociale verklaring is het helaas net zo relevant vandaag als het was op de dag dat het werd gemaakt. Als u ervoor kiest om dit type illustraties weer te geven, kunt u een sociale mening uiten en misschien een gesprek veroorzaken met de gasten die uw huis bezoeken.

Deze grote wandsculptuur van Daniel Buren is grafisch en dramatisch, typerend voor de werken van de kunstenaar. Buren was groot in Parijs in de jaren zestig en daagde conventionele noties uit van waar kunst te zien is, schrijft Artsy. Hij hield op met schilderen en begon verticale strepen op allerlei structuren in de stad te plakken. Dit is zijn Daniel Buren Polychrome High Relief, een aluminium sculptuur die het best past in een moderne - en grote - ruimte.

We konden het niet laten om na te denken over de vlinders en beestjes die we vastlegden en vastmaakten toen we kinderen waren toen we al deze pinnen zagen. Elliott Hundley's collages bevatten honderden afbeeldingen gedrukt op rijstpapier samen met andere materialen. Dit werk bevat enkele knoppen en schelpen. Hundley's werk is geïnspireerd op Griekse toneelstukken. We zouden dit in een woonkamer of studeerkamer ophangen, ergens waar we het de hele tijd konden zien. We kunnen ons nooit vermoeien om het stuk te onderzoeken, verschillende afbeeldingen en elementen te vinden, elk met verschillende betekenissen.

Fausto Melotti stond bekend om zijn surrealistische sculpturen, zoals deze genaamd Contrappunto XI. De laat-Italiaanse beeldhouwer werkte met allerlei materialen, waaronder metaal, draad, gips, keramiek en hout. Het kleine werk heeft gewichtloze kleine vormen die zijn gerangschikt om in harmonie te hangen. Het is een kalmerende kleine sculptuur die ook speels is met zijn kleine metalen ballen en duwen van draad.

Deze antropomorfe sculptuur was een grote aantrekkingskracht. Francesca DiMattio's Boucherouite V, is een stuk geglazuurd porselein en steengoed dat lijkt op een figuur, maar dat niet echt is. Haar werken zijn onder meer geïnspireerd door renaissance- en gotische architectuur, maar ook door kant- en quiltmotieven.Kijkers blijven rondcirkelen in het beeld, in de verwachting het gezicht te vinden, op zoek naar de voorkant van het stuk, maar het is er niet. Zeer intrigerend.

Alle soorten neonart waren te vinden op Art Basel, maar deze was intrigerend in zijn eenvoud. Décrochage n ° 8 van François Morellet is samengesteld uit acrylverf op canvas op hout. Morellet werkte in minimale en conceptuele kunst, was belangrijk in de ontwikkeling van geometrische abstracte kunst. Neon was zijn materiaal naar keuze. Volgens Artsy zei Morellet: "We waren gepassioneerd door moderne materialen die nog niet 'vervuild' waren door de traditionele kunst. We waren vooral gecharmeerd van alles dat beweging of licht kon produceren. "

MoreINSPIRATION

• 

  Inspirerende kunst hoogtepunten van Art Basel 2016

• 

  Creatieve sculpturale kunstideeën van Art Basel 2016

• 

  Artful Home Design Hoogtepunten van IDS Toronto 2017

De hangende gefacetteerde bal van Haegue Yang is niet alleen verbluffend mooi vanwege zijn glans en vorm, maar ook vanwege de verbluffende schaduwen op de muren. Dit is het perfecte stuk voor een minimalistische ruimte met voldoende eenvoudige wandruimte om de schaduwen een statement te laten maken. De dubbele koperen randen creëerden interessante geometrische op de muur die binnen elk van de facetten worden herhaald.

Een andere hangende hanger die we ontdekten, is dit titelloze werk van Jorge Pardo. Het sculptuur van gepoedercoat aluminium, inclusief lichten opknoping van een bocht sapele houten hanger. Misschien werden we aangetrokken tot hen omdat ze in wezen artistieke verlichtingsarmaturen zijn van deze Cubaanse Amerikaanse kunstenaar, wiens werken kunst en design samenvoegen. Het is een prachtig stuk kunst dat ook dienst doet als een prachtige lamp.

Een van de kenmerken van Art Basel is elk jaar het Kabinett, waarmee galerijen een individuele kunstenaar in hun kraampjes in een speciaal afgebakende ruimte kunnen plaatsen. De Zeno X Gallery bevatte Kim Jones en een aantal van zijn werken, waaronder dit shirt-gebaseerd stuk. Jones begon als een performancekunstenaar met het alter ego van Mudman, een sjamaan-achtige rondtrekkende. Hij koesterde zichzelf in modder en andere organische dingen en verscheen op verschillende openbare plaatsen in Los Angeles. In New York concentreert Jones zich sinds de jaren tachtig op thema's die met oorlog te maken hebben.

Als je zin hebt in iets spannends en kleurrijks, probeer dan Le Parapluie Jaune van Maryam Haddad. Het olieverfschilderij is eigenlijk een drieluik en heeft een bijna abstract impressionistisch gevoel. Je kunt net de jonge vrouw en de gele paraplu van de titel onderscheiden. Het is een gelukkig stuk dat elke ruimte zou opfleuren.

Misschien is het de krul, of misschien is het het hout, maar we houden van deze muurwerken van de Noorse kunsten Matias Faldbakken. Hij gebruikt "traditionele daden van vandalisme en zijn materialen" om esthetische vormen te genereren, zegt Artsy. Hij is misschien het best bekend voor zijn werk met zwarte tape in een knipoog naar graffiti-cultuur, maar ook voor een serie met vuilniszakken, de kenmerktekeningen in zwarte stift op donkere plastic vuilniszakken. Deze muurstukken lijken minder chaotisch en hebben een meer rustgevende esthetiek.

Het is verbazingwekkend dat je werken van Picasso kunt vinden samen met de hedendaagse stukken in Art Basel. In feite is dat een van de vreugden. We moeten dit werk bewonderen en benadrukken en hoewel we ons nooit een Picasso kunnen veroorloven, is het een goed idee om het stuk en de droom te overwegen om het op onze woonkamermuur te plaatsen.

Mixed media-stukken zijn een favoriet, en assemblages als deze zijn bijzonder interessant. De Braziliaanse Rodrigo Bueno is vooral bekend om zijn meubels die zijn verfraaid met natuurlijke materialen. Hier heeft hij echter een schilderij op dezelfde manier getransformeerd. getiteldMaria Quechua Kaiapó, het is een goed voorbeeld van zijn gebruik van stedelijk afval voor het creëren van zijn kunst en het innovatieve gebruik van materialen in expressie. Nogmaals, het is een beeldende stuk en vol betekenis.

Monochroom maar rijk aan textuur, licht en schaduw, dit werk is van Rosemarie Trockel, een Duitse surrealistische kunstenaar. Ze staat bekend om controversiële stukken over onderwerpen als seksualiteit en cultuur, zoals haar zelfgemaakte bivakmutsen. Dit stuk is dramatisch en dominant, zelfs met zijn bescheiden formaat.

Van een afstand leek dit een wezen dat een vlucht neemt of een vrouw die haar cape ontvouwt, maar bij nader inzien blijkt heel anders te zijn: een kunstzinnige constructie gemaakt van papieren hoeden die worden gebruikt in commerciële keukens. Gemaakt door de Mexicaanse kunstenaar Tania Candiani, Obreros, is een groot en dominant werk dat een bepaald brandpunt is. De website van Candiani merkt op dat ze geïnteresseerd is in de kruising van taalsystemen, geluid en logica van technologie, maar met "enige nostalgie naar het verouderde." Het stuk is ook een sterke sociale verklaring omdat het papieren hoeden gebruikt van een Amerikaans bedrijf dat bekend staat om het inhuren van illegale immigranten en hen slecht behandelen.

Een ander werk van Ugo Rondinone trok onze aandacht voor de vloeiende lijnen en de manier waarop het beweging oproept, net als sommige van de Italiaanse meesters die in marmer uithouwen. De romp van de vrouw versterkt het gevoel van een wervelende werveling, terwijl ze opwaarts beweegt, half verbruikt door de spiraal. In tegenstelling tot de massieve boom die we eerder hadden opgenomen, kon dit stuk in de meeste huizen passen!

Het bekendst voor haar gespikkelde pompoenen en nu haar Infinity Rooms met veel Instagram, heeft Yayoi Kusama ook een groot aantal kleinere werken gemaakt, zoals deze. In de zomer Shooting Star genoemd, werd het stuk in 1988 gemaakt van acryl, synthetische vezels en plastic. De materialen zijn samengesteld in een geschilderde houten kist. Helder rood gebruiken als dominante kleur voor een sterrenomgeving is onverwacht en kenmerkend voor Kusama's stukken.

Versierd in een print die herinnert aan batikdruktextiel, neemt de in Nigeria geboren Yinka Shonebare de politieke en sociale geschiedenis over die verband houdt met postkolonialisme en globalisering.Artsy merkt op dat Shonebare, die lid is van de Meest Uitstekende Orde van het Britse Rijk, iconische beelden gebruikt, maar met een speelse touch. De kleurrijke beelden maken meerdere uitspraken en zullen een duidelijke gespreksaanzet zijn.

Zoveel kunst, zo weinig tijd. Het is de manier waarop we elk jaar over Art Basel denken. De creativiteit en verbeelding geconcentreerd op één locatie kan overweldigend zijn, maar één ding is zeker: op deze geweldige kunstbeurs is er voor elk wat wils.