“Interieur ontwerp is het proces van het vormgeven van de ervaring van de binnenruimte, door de manipulatie van ruimtelijk volume en oppervlaktebehandeling. Niet te verwarren met binnenhuisarchitectuur, interieurdesign is naast traditionele decoratie gebaseerd op aspecten van omgevingspsychologie, architectuur en productontwerp.

Een binnenhuisarchitect is een persoon die wordt beschouwd als een professional op het gebied van interieurontwerp of iemand die interieurs ontwerpt als onderdeel van hun werk. Interieurontwerp is een creatieve praktijk die programmatische informatie analyseert, een conceptuele richting bepaalt, de ontwerprichting verfijnt en grafische communicatie en constructiedocumenten produceert. In sommige rechtsgebieden moeten interieurontwerpers een licentie hebben om te oefenen. "- Bron : Wikipedia

Nu u een idee hebt van het interieurontwerp, kunnen we verder gaan en iets echt nuttigs leren, de principes van het interieurontwerp. Laten we beginnen !

Bij het ontwerpen van het interieur moet het huis als een geheel worden beschouwd; een reeks ruimtes met elkaar verbonden door hallen en trappen. Het is daarom passend dat er een gemeenschappelijke stijl en thema doorloopt. Dit wil niet zeggen dat alle elementen voor interieurontwerp hetzelfde moeten zijn, maar dat ze moeten samenwerken en elkaar aanvullen om de hele compositie te versterken. Een manier om dit thema of deze verhaallijn te maken is met het weloverwogen gebruik van kleur. Kleurenschema's zijn over het algemeen een prima manier om een ​​verzameling spaties te verenigen. U kunt bijvoorbeeld drie of vier kleuren kiezen en deze in verschillende tinten in het hele huis gebruiken.

In een korte zin voor degenen die alleen dit artikel scannen, kan dit worden omschreven als de gelijke verdeling van het visuele gewicht in een ruimte. Er zijn drie stijlen van balans: symmetrisch, asymmetrisch en radiaal.

Symmetrische balans wordt meestal gevonden in traditionele interieurs. Symmetrische balans wordt gekenmerkt door dezelfde objecten die op dezelfde posities aan weerszijden van een verticale as worden herhaald, u kunt bijvoorbeeld oude kamers herinneren waar aan elke zijde van een kamer een exacte spiegel van de andere is. Deze symmetrie weerspiegelt ook de menselijke vorm, dus we voelen ons comfortabel in een gebalanceerde omgeving.

Asymmetrische balans is meer geschikt in ontwerp in deze dagen. Balans wordt bereikt met een aantal ongelijke objecten met een gelijk visueel gewicht of oogattractie. Assymetrical balans is meer casual en minder gekunsteld in gevoel, maar moeilijker te bereiken. Asymmetrie suggereert beweging en leidt tot levendiger interieurs.

Radiale symmetrie is wanneer alle elementen van een ontwerp zijn gerangschikt rond een middelpunt. Een wenteltrap is ook een uitstekend voorbeeld van radiale balans. Hoewel niet vaak gebruikt in interieurs, kan het een interessant contrapunt vormen als het op de juiste manier wordt gebruikt.

De grootste vijand van het interieurontwerp is verveling. Een goed ontworpen ruimte heeft, afhankelijk van de grootte ervan, altijd een of meer knooppunten. Een brandpunt moet dominant zijn om de aandacht te trekken en interessant genoeg om de kijker aan te moedigen verder te kijken. Een centraal punt moet dus een blijvende indruk maken, maar moet ook een integraal onderdeel zijn van de decoratie die via schaal, stijl, kleur of thema met elkaar verbonden is. Een open haard of een platte tv is het eerste voorbeeld dat de meeste mensen bedenken als we het hebben over een kamerbrandpunt.

Als u geen natuurlijk brandpunt in uw ruimte hebt, zoals een open haard bijvoorbeeld, kunt u er een maken door een bepaald meubelstuk of een kunstwerk te markeren of door eenvoudig een contrasterende kleur in één gebied te schilderen. Probeer echter het evenwicht te bewaren, zodat het aandachtspunt niet alle aandacht trekt.

Als we over muziek zouden spreken, zouden we ritmes beschrijven als het ritme van de polsslag van de muziek. In interieurontwerp gaat het bij ritme om visuele patroonherhaling. Ritme wordt gedefinieerd als continuïteit, herhaling of georganiseerde beweging. Om deze thema's in een ontwerp te realiseren, moet je nadenken over herhaling, progressie, overgang en contrast. Het gebruik van deze mechanismen zal een gevoel van beweging geven aan uw ruimte, het oog van het ene ontwerpelement naar het andere leiden.

Herhaling is het gebruik van hetzelfde element meer dan eens in een ruimte. U kunt een patroon, kleur, textuur, lijn of een ander element of zelfs meer dan één element herhalen.

Progressie neemt een element en verhoogt of verlaagt een of meer van zijn kwaliteiten. De meest voor de hand liggende implementatie hiervan zou een gradatie naar grootte zijn. Een cluster van kaarsen van verschillende groottes op een eenvoudige lade creëert interesse vanwege de natuurlijke progressie die wordt getoond. Je kunt ook progressie bereiken via kleur, bijvoorbeeld in een monochroom kleurenschema waarbij elk element een iets andere tint met dezelfde tint heeft.

Overgang is een beetje moeilijker te definiëren. In tegenstelling tot herhaling of progressie, heeft de overgang de neiging om een ​​vloeiendere stroom te zijn, waarbij het oog van nature van het ene gebied naar het andere glijdt. De meest voorkomende overgang is het gebruik van een gebogen lijn om het oog zachtjes te leiden, zoals een gebogen deuropening of een kronkelend pad.

Tenslotte, contrast is redelijk eenvoudig.Twee elementen tegengesteld aan elkaar plaatsen, zoals zwarte en witte kussens op een sofa, is het kenmerk van dit ontwerpprincipe. Oppositie kan ook worden geïmpliceerd door contrasten in vorm, zoals cirkels en vierkanten die samen worden gebruikt. Contrast kan behoorlijk schokkend zijn en wordt over het algemeen gebruikt om een ​​ruimte te verlevendigen. Zorg ervoor dat je geen hard werk doet dat je hebt gedaan door de andere mechanismen te gebruiken door te veel contrast te introduceren!

Een ander belangrijk onderdeel van het interieurontwerp waar het nodig is om oneindige pijnen te nemen, zijn details. Alles, van het trimmen op de lampenkap, de kleur van de leidingen op het verstrooiende kussen, tot de lichtschakelaars en kasthandvatten, heeft aandacht nodig. In tegenstelling tot kleuren vinden mensen details saai. Als gevolg hiervan wordt het verwaarloosd en afgeroomd of over het algemeen weggelaten. Zoals kleur de hele geest en het leven van een schema uitdrukt; details zijn net zo belangrijk als interieurontwerp. Details moeten niet voor de hand liggend zijn, maar ze zouden gelijk moeten hebben, waardoor het algemene gevoel van een kamer wordt verbeterd.

Schaal en aandeel - Deze twee ontwerpprincipes gaan hand in hand, omdat beide betrekking hebben op grootte en vorm. Het aandeel heeft te maken met de verhouding van het ene ontwerpelement tot het andere, of één element tot het geheel. Schaal betreft zichzelf met de grootte van het ene object in vergelijking met het andere.

Kleur - Kleuren hebben een duidelijke invloed op de sfeer die u wilt creëren bij het ontwerpen van het interieur. Een meer gedetailleerde opmerking over hoe kleuren onze gemoedstoestanden beïnvloeden, kunt u hier vinden.