Geboren in 1929, Frank Gehry werd geboren Frank Owen Goldberg in Toronto, Canada. De Canadees-Amerikaanse Pritzker Prize winnende architect uit Los Angeles werd vereerd als "de belangrijkste architect van onze tijd"Door Vanity Fair.

De architecturale fascinatie van Gehry begon toen hij nog een klein kind was, toen hij met zijn grootmoeder kleine steden bouwde van stukjes hout. Samen vermaakten ze zich uren terwijl ze kleine, imaginaire huizen en futuristische steden op de vloer van de woonkamer maakten. De kleine stukjes hout kwamen uit de ijzerwarenwinkel van zijn grootvader waar hij vele zaterdagmorgen doorbracht. Als creatief kind bracht hij veel tijd door met tekenen bij zijn vader. Zijn moeder stelde hem voor aan de wereld van de kunst. Volgens Gehry vond zijn vader dat hij een dromer was, maar het was zijn moeder die hem pushte.

In 1947 verhuisde Frank naar Californië, waar hij een baan vond als chauffeur van een bestelwagen en zich inschreef aan het Los Angeles City College. Hij zou uiteindelijk afstuderen aan de School of Architecture van de University of Southern California, maar het duurde even voordat hij zijn passie vond. Hij nam een ​​poging tot aankondiging van de radio en probeerde chemische technologie, en beweert te zijn geweest verschrikkelijk in beide. Terwijl hij op zoek was naar zijn interesses en passies, herinnerde hij zich zijn geliefde van kunst, naar musea gaan, naar schilderijen kijken en naar muziek luisteren - alle dingen die zijn moeder hem als kind had voorgesteld. De dagen van oma en de blokken kwamen terug naar hem. Dit dreef hem ertoe om enkele architectuurlessen te proberen.

In 1952 trouwde hij met Anita Snyder en in 1956 veranderde hij zijn naam in Frank O. Gehry. In 1954 studeerde Gehry af aan de top van zijn klasse met een diploma Bachelor of Architecture van de University of Southern California. 1954. In het najaar van 1956 verhuisde hij zijn familie naar Cambridge, waar hij stadsplanning studeerde aan de Harvard Graduate School of Design, maar verliet voordat hij het programma voltooide. Zijn vooruitstrevende ideeën over sociaal verantwoorde architectuur waren onderontwikkeld. In 1966 scheidden hij en Snyder. In 1975 trouwde hij met de Panamees Berta Isabel Aguilera, met wie hij nog steeds getrouwd is. Hij heeft twee dochters uit zijn eerste huwelijk en twee zonen uit zijn tweede huwelijk.

1. Architectuur moet spreken van zijn tijd en plaats, maar verlangen naar tijdloosheid.

Het huis van de architect in Santa Monica wordt vaak genoemd als een perfect voorbeeld van zijn type architectuur. Het in 1978 gerenoveerde huis lijkt te zijn beïnvloed door die zaterdagochtendritten naar de ijzerhandel van zijn grootvader met zijn gebruik van ongeverfd multiplex en golfplaten en andere ogenschijnlijk "utilitaire" materialen.

Het was het werk dat hij in zijn eigen huis deed dat hem erkenning bracht in de enorme architecturale gemeenschap. Gehry zegt in een film over zichzelf dat "het comfortabel was en een kleine tuin had en dat we het ons konden veroorloven. Toen ik het kocht, besefte ik dat ik er iets aan moest doen voordat we erin gingen wonen. Ik hield van het idee om het huis intact te laten en er niet mee te rotzooien. Ik kwam met het idee om er het nieuwe huis omheen te bouwen. "Gehry begon de architectuur te herwerken, waardoor het oorspronkelijke huis bijna intact bleef en er omheen bouwde, zodat het een huis in een huis werd. Dit huis was Gehry's manier om zijn liefde voor kunst en zijn groeiende vertrouwen als architect bij elkaar te brengen.

Zijn liefde voor Picasso en het kubisme kwam tot uiting in de vormen van de ramen en kettingschakels die zijn eigen huis omringen, net als in de toekomstige gebouwen die hem bijval en erkenning wereldwijd zouden brengen.

2. Laat de ervaring beginnen!

Opgericht in 1900 door een groep particulieren als deKunstmuseum van Toronto, het museum werd hernoemd in 1919 als de kunstgalerie van Toronto en in 1966 opnieuw hernoemd tot The Art Gallery of Ontario (AGO). De huidige locatie dateert uit 1910, toen de galerij het landgoed wenste, bekend als de Grange, een historische Georgische landhuis gebouwd in 1817. In 1920 liet het museum het Ontario College of Art een gebouw op de campus bouwen. De verbouwing van 2004 omvat de vernietiging van het post-moderne gebouw uit 1992.

De AGO heropende in november 2008. Opmerkelijke elementen van het uitgebreide gebouw waren onder meer een nieuwe entree in lijn met het historische Walker Court, de Grange, en een nieuwe zuidelijke vleugel met vier verdiepingen, bekleed met glas en blauw titanium met uitzicht op zowel het Grange- als Grange-park. . Het meest karakteristieke element van het ontwerp is de glazen en houten gevel. De voltooide uitbreiding kreeg brede bijval, met name vanwege de terughoudendheid van het ontwerp. Een redactioneel in de Globe Mail noemde het een "ingetogen meesterwerk" en merkte op dat "Mr. Gehry's genie ligt in zijn behendige aanpassing aan ongewone omstandigheden. "

De Toronto Star noemde het "het meest eenvoudige, meest moeiteloze en ontspannen architecturale meesterwerk dat deze stad heeft gezien." En de Washington Post beweerde dat "Gehry's werkelijke prestatie in Toronto het herprogrammeren is van een gecompliceerd amalgaam van oude ruimtes. Dat is niet sexy, zoals titanium rondingen, maar het is essentieel voor het project. "De New York Times zong ook zijn lof. "In plaats van een tumultueuze creatie, is dit misschien een van de meest zachtaardige en zelfbewuste ontwerpen van Mr. Gehry.Het is geen perfect gebouw, maar de golvende glazen façade, die een kristalschip oproept dat door de stad drijft, is een meesterlijk voorbeeld van hoe je leven in een verstilde oude structuur kunt ademen. In plaats van het oude museum uit elkaar te halen, heeft de heer Gehry zorgvuldig nieuwe opritten, loopbruggen en trappen door het origineel geregen. "

3. Je beste werk is je expressie van jezelf. Nu ben je misschien niet de beste erin, maar als je het doet, ben je de enige expert.

Van dit bouwwerk zou de grote architect Philip Johnson, die alleen naar het grote stuk architectuur reiste om Bilbao te zien, in tranen uitbarsten en Gehry uitgeroepen hebben tot 'de grootste architect die we vandaag hebben'. Johnson verklaarde later de structuur " het grootste gebouw van onze tijd. "Dat is nogal een verklaring van elke standaard en een grotere, maar toch afkomstig van een van 's werelds toonaangevende en meest erkende architecten. Toen onlangs werd gevraagd door Vanity Fair Magazine, dat sinds 1980 het belangrijkste gebouw in moderne architectuur is, stond het Geggenheim Museum in Bilbao bovenaan de lijst.

Net als zijn voorganger, Frank Lloyd Wright, die ook een Guggenheim-museum bouwde, wordt Gehry beschouwd als de meest invloedrijke architect van zijn tijd. Net als Frank Lloyd Wright is Frank Gehry ook gestegen naar de status van beroemdheid. Het museum heeft de perceptie van mensen over musea veranderd, over de verbindingen tussen kunst, architectuur en verzamelen.

4. De boodschap die ik hoop te hebben verzonden is slechts het voorbeeld van jezelf zijn.

8 Spruce Street is de eerste wolkenkrabber van Mr. Gehry, de hoogste luxe woontoren in de geschiedenis van de stad. Het 76 verdiepingen tellende gebouw herbergt een nieuwe openbare middelbare school en een verdieping van de ziekenhuisdiensten die door de New York Times werd omschreven als 'een vreemde koppeling van privé- en publieke belangen die het resultaat was van politieke paardenhandel in plaats van een duidelijk voordeel dat zou zijn verkregen door een zo nauwe relatie tussen de twee. "

De toren in de skyline is bijzonder adembenemend vanaf de waterkant van Brooklyn. Ondanks de ongelooflijk moderne façade heeft het gebouw een geruststellend, ouderwets gevoel. Het ontwerp van het gebouw wordt door de New York Times beschreven "over het brengen van diezelfde gevoeligheid - de focus op verfijnde texturen, de ontwikkeling van een gevoel dat iets door een menselijke hand is gevormd - naar het digitale tijdperk."

Het gebouw lijkt te bewegen, te draaien, rond te draaien, te draaien, constant te veranderen, terwijl het naar de hemel stijgt. Het exterieur werd geconstrueerd met 10.500 individuele stalen panelen, bijna allemaal geheel verschillend van vorm. 8 Spruce Street is gemaakt met hetzelfde soort computermodellering dat hij meer dan tien jaar eerder gebruikte voor het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje.

5. Vloeibare architectuur. Het is net jazz - je improviseert, je werkt samen, je speelt elkaar af, je maakt iets, ze maken iets ...

De Walt Disney-concerthal in het centrum van Los Angeles ziet er allesbehalve ouderwets uit. De uitbundige gevel gemaakt van geborsteld roestvrij staal lijkt te storten en barstte en knalt als vuurwerk. Deze panelen lijken recht uit de grond en in de lucht te dansen, alsof ze door de muziek zijn gemaakt, niet voor de muziek.

Het gebouw, dat als een van de belangrijkste van Gehry wordt beschouwd, heeft een goede relatie met de stad Los Angeles, waar het een volledig blok bezet in de buurt van het Dorothy Chandler Pavilion, een verguld laat modernistisch gebouw dat zowel de Philharmonic als de Academy Awards huisvestte.

6. Ik weet dat ik teken zonder mijn pen van de pagina te halen. Ik blijf gewoon doorgaan, en dat zijn mijn tekeningen die ik als krabbels beschouw. Ik denk niet dat ze voor iemand iets betekenen behalve voor mij, en dan aan het einde van de dag, het einde van het project, rijden ze deze kleine tekeningen weg en ze zijn verdomd dicht bij wat het voltooide gebouw is en het is de tekening…

Men zou kunnen zeggen dat Frank Gehry evenveel kunstenaar is als architect. Hij houdt van tekenen en het is het begin van zijn architecturale proces. Deze schetsen vloeien en veranderen en evolueren en worden uiteindelijk modellen. Meer verfijningen worden aangebracht en uiteindelijk wordt elke originele schets een voltooid gebouw dat anders zal zijn dan alle andere in de architecturale wereld. Hij verwijst naar zijn schetsen als "tentativiteit ... rommeligheid" en dit zorgt ervoor dat de kunstenaar wegblijft van formule en herhaling.

Zijn schetsen inspireerden de legendarische Sydney Pollack om ze te verkennen in de PBS American Masters-film Schetsen van Frank Gehry. De film onderzoekt het proces van Gehry om deze vluchtige, abstracte tekeningen om te zetten in tastbare, driedimensionale vormen: afgewerkte gebouwen van titanium en glas, beton en staal, hout en steen.

7. Er is mij verteld dat ik het grootste ego van de wereld heb en dat het zichzelf manifesteert wanneer je naar mij toe komt a

Na vele jaren van weigering om een ​​gebouw in Las Vegas te ontwerpen, stemde Gehry ermee in om het Cleveland Clinic Lou Ruvo Centre te ontwerpen. De architect vormde een band met de oprichter, een drankendistributeur, die zich genoodzaakt voelde een neurologische onderzoeksfaciliteit te openen nadat hij had gezien hoe zijn vader worstelde met de ziekte van Alzheimer.

Het zou blijken dat Gehry zijn eigen persoonlijke interesse had in onderzoek naar hersenaandoeningen. Een oude vriend en analist, wijlen Milton Wexler, zag hoe de ziekten van Alzheimer en Huntington het leven kosten van zijn vrouw en drie schoonzusters. Gehry stemde ermee in het gebouw alleen te ontwerpen als Huntington werd toegevoegd aan de lijst met ziekten die het nieuwe centrum zou behandelen en bestuderen.

Het complex bestaat uit twee vleugels verbonden door een open binnenplaats: een speciaal onderzoekscentrum, gelegen aan de noordkant van het gebouw, en een 'te huren' evenementenruimte, het Life Activity Centre, gelegen aan de zuidkant. De vier verdiepingen tellende kliniek in het noorden, met de medische kantoren, patiëntenkamers en onderzoeksruimte wordt beschreven als een relatief eenvoudige structuur bestaande uit een verzameling gestapelde dozen in wit stucwerk en glas.

De kantoorvleugel lijkt op een warrige, onzekere verzameling van boxy-vormen. Het centrum voor levensactiviteit is een stijgend sculpturaal volume dat verscholen ligt onder een kenmerkend Gehry-dak van roestvast staal dat is ontworpen als een evenementruimte. Het kan worden verhuurd voor feesten, bruiloften en speciale gelegenheden waarbij de opbrengst direct naar het onderzoek van het centrum gaat.

8. Creativiteit gaat over spel en een soort van bereidheid om te gaan met je intuïtie. Het is cruciaal voor een kunstenaar. Als je weet waar je naartoe gaat en wat je gaat doen, waarom doe je dat dan?

Het danshuis in Praag was een samenwerkingsproject met de Kroatisch-Tsjechische architect Vlado Milunic. Het gebouw, dat eigenlijk op een paar gebouwen lijkt, is gebouwd op een braakliggend terrein aan de rivier. De architectuur die erg niet-traditioneel is, was op dat moment behoorlijk controversieel. Deze moderne eigenzinnigheid onderscheidt zich en onderscheidt zich van de traditionele architectuurstijlen in het landschap; Barok, Gotisch en Art Nouveau. Gehry noemde het huis Fred en Ginger oorspronkelijk omdat het huis sterk lijkt op twee dansende arm in arm, maar schrok er toen voor terug om het zo te noemen, en wilde de "Hollywood-kitsch" niet naar Praag brengen.

Het danshuis werd gebouwd in de stijl die bekend staat als deconstructivist, of wordt soms 'nieuwe barok' genoemd. De ongebruikelijke vorm wordt ondersteund door 99 betonnen panelen, elk met een andere vorm en dimensie. Op de top van het gebouw staat een grote, verwrongen structuur van metaal met de bijnaamKwal.

9. Neem wat je wilt. Doe er het beste mee. Wees zo goed mogelijk verantwoordelijk en er gebeurt iets goeds ...

Barcelona's gouden vis sculptuur, bekend als Peix, is een van de vele openbare kunststukken die in en rond de stad te vinden zijn. Het stuk zit in de Port Olympic aan de voet van een grote wolkenkrabber, het Hotel Arts, een van de hoogste gebouwen in de stad. Gehry kreeg de opdracht om het stuk te bouwen voor de Olympische Zomerspelen 1992 in Barcelona. De grote koperkleurige vis, gemaakt van staal, steen en glas kijkt uit op de zee. Het koper danst in de zon zoals de schubben van een vis doen als het het wateroppervlak nadert.

Gehry heeft grote, vrijstaande vissculpturen gebouwd voor de Minneapolis Scultpure Garden en het Fishdance Restaurant in Kobe, Japan. Geheel geïnspireerd door vis, heeft Gehry een lijn van sieraden, lampen en sculpturen gemaakt op basis van dit onderwerp. "Het was per ongeluk dat ik in het visimago kwam", vertelde Gehry aan PBS. Zijn interesse was gewekt toen zijn collega's Griekse tempels aan het herscheppen waren. 'Driehonderd miljoen jaar voordat de mens vis was ... als je teruggaat, en je bent onzeker over het voortgaan ... ga driehonderd miljoen jaar geleden terug. Waarom stop je bij de Grieken? Dus begon ik vissen in mijn schetsboek te tekenen en toen begon ik te beseffen dat er iets in zat. "

10. Ik hou van het idee van samenwerking - het duwt je. Het is een rijkere ervaring.

In 2003 ging Gehry een samenwerking aan met Tiffany & Co. om een ​​exclusieve sieradencollectie te creëren die in 2006 werd geïntroduceerd. Geworteld in een uitstekend begrip van materialen en structuur, onderzoekt de collectie het expressieve potentieel van edele metalen, hout en steen. Net als zijn gebouwen stralen de sieraden en de thuiscollectie van de heer Gehry vitaliteit uit, met Tiffany die op een vakkundige manier de spontane wendingen van de inventieve stijl van de architect realiseert. Veel van Gehry's kenmerkende architecturale stijlen zouden zich prachtig vertalen in armbanden, vazen, kommen, armbanden en kandelaars. Een paar manchetknopen herinneren onmiddellijk aan Peix en zijn andere visstructuren.

Niet voor niets wordt Frank Gehry beschouwd als de belangrijkste architect van onze tijd. Hij is getalenteerd en veelzijdig. Zijn kunst, architectuur en design weerspiegelen onze moderne tijd, vaak gekoppeld aan het verleden en de toekomst. Heb je een favoriet Gehry-gebouw? Ik zou moeten zeggen dat het Guggenheim Museum in Bilbao zeker van mij is, maar er is iets vertederends en charmants aan "Fred en Ginger" in Praag!